Gaelic Storm - The Boathouse

Gaelic Storm steps back into the ring with the dazzling #1 Billboard World Album Chicken Boxer, a heavyweight record that comes out swinging with a mix of empowering anthems and traditional ballads. With catalog sales of more than 1 million, the group has now had three albums debut at #1 on the Billboard World Albums Chart, 2008's What's the Rumpus?, 2010's Cabbage, which remained parked in the top slot for three consecutive weeks, and 2012's Chicken Boxer. Chicken Boxer is the fifth album to be released on the band's own label, Lost Again Records, and showcases the incomparable songwriting and accomplished musicianship of a band that has made their mark bringing fans to their feet two hundred days per year. The group's ability to deftly incorporate a rock sensibility into their sound affords them rare crossover appeal. In recent years, they've performed on the same bill with acts ranging from Zac Brown Band and the Goo Goo Dolls to Emmylou Harris and Lyle Lovett, at events as varied as the Telluride Bluegrass Festival and Milwaukee's Summerfest. With their signature acoustic production, Gaelic Storm blends indie-folk and world grooves with Celtic tradition to serve up a ringside seat for fifteen rounds of pugilistic poultry pounding sound. In other words, Chicken Boxer will knock you out.

• Gaelic Storm Homepage
• Gaelic Storm on MySpace.com
• WIKI

01 – Yarmouth Town 
02 – Girls of Dublin Town 
03 – Liverpool Judies 
04 – My Son John 
05 – Down to Old Maui 
06 – Mingulay Boat Song
07 – Cape Cod Girls 
08 – Weary Whaling Grounds 
09 – Essequibo River 
10 – Watery Grave 
11 – Whiskey Johnny 
12 – William Hollander

Mad Manoush-The Gypsy R-Evolution

It might seem to be a mad and difficult task to venture the crossover from gypsy jazz to pop-rock-punk. Just Mad Manoush! But however to think about details let be the business of purists!

Egon Egemann, Mad Manoush’s inventor, violinist and frontman was born near Graz with the roots of a hungarian, gypsy grandfather. In his early years he was already influenced by the music of Django Reinhardt and Stephane Grappelli whom he met personally in New York during his stay in US in the seventies. A few years later Egon got under the spell of New Yorks Gypsy Punk Scene where he found the main inspiration for his creative way to Mad Manoush.

In spring 2004 Egon attends the Django memorial in Augsburg, Germany and meets Gypsy-jazz icon Robin Nolan. Thrilled by Egons revolutionary idea of a mix between original Gypsy Jazz combined with modern components, Robin spontanously decides to engage the project. The result of the two “borderliner musicians” work is the song “Django” which is also realized as a videoclip.

Mad Manoush is born! A new, exciting style of music, that creates a fresh, spicy taste in the scene of world music – performed on stage in a high energy show.

The release of the second album "The Gypsy R-Evolution" effects a wide airplay presence in many radiostations and another top 10 entry in the European Worldmusic Charts. Songs like "Not wearing diamonds", "Walk on fire" and "Banana Republic" are also produced as videoclips.

Mad Manoush is touring through Europe in several countries like Germany, Tchech Republic, Greece, Belgium, France, Austria, Netherlands and Switzerland. They 've been playing on big festivals like St. Gallen Openair CH, Heitere Open Air CH, Rock O'z arenes CH, Montreux JazzFestival CH, Cosmopolitan Festival GR, United Islands Festival CZ, Lowland Festival NL, Oerol Festival NL, Zwarte Cross NL , Festival Rabat Africa etc.

Egon Egemann — Violin, Vocals
Geert Dedapper — Accordion
Markus Roth — Guitars
André Gärtner — Bass
Urs Huber — Drums, Loops

http://www.madmanoush.com/english/manoush.html






1. Not Wearing Diamonds
2. Banana Republic
3. Mama
4. The Gypsy R Evolution
5. Walk On Fire
6. Tumbala
7. Dont Let Me Down
8. Who Killed The Gadjo
9. Back Home
10. Tarandiavolo
11. Sexy Thing
12. Do It Rihgt Now
13. Ready Maid
14. Stomp
15. Some Kind Of A Gypsy
16. On The Fair
17. Start It Up
18. Odessa
19. Summernight
20. Tchavolo Swing

[DISCO]

Les Hurlements d'Léo & 17 Hippies - Hardcore Trobadors

17 Hippies es una banda de Berlín, Alemania, que toca sobre todo música instrumental. Su música, que procede de una confluencia entre varios tipos de folclore, es tocada con gran estilo y energía. Sus influencias son de temas belgas, polacos, griegos, serbios y alemanes.

Les Hurlements d'Léo es una banda de rock alternativo de Burdeos en Francia. En la actualidad una pieza de ocho, que han sido influenciados por los gustos de Les Négresses Vertes y combinar los sonidos tradicionales del francés (completo con el acordeón) con los sonidos de los gitanos, latinos, ska, punk y el rock enérgico.



1. Jah Schneider
2. Sexy Mariachi
3. Time Has Left Me, Ma Belle
4. Leolos Blues
5. Mixeur
6. Ifni

[DISCO]

Zdob Si Zdub - Zdubii bateti tare

Zdob şi Zdub es una formación musical moldava, cuyos últimos trabajos han combinado elementos de hip-hop y hardcore punk con música tradicional rumana, especialmente aquella de la minoría étnica gitana. Dicha formación, representó a Moldavia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2005 consiguiendo la sexta posición.

La formación nació en 1994. A lo largo de sus primeros años de formación, su composición varió continuamente y las letras de sus composiciones eran principalmente en ruso. Participaron en el concierto celebrado en Chişinău con motivo del décimo aniversario del accidente de Chernobyl, junto a artistas como Rage Against the Machine en 1996. La grabación de dicho espectáculo incluye su tema “В доме моем” (“V dome moiom”, “En Mi Casa”) en ruso, y “Hardcore Moldovenesc” en rumano.

En 1998, su música comienza a sufrir una pequeña metamorfosis, escribiendo sus temas únicamente en rumano, y a incluir sonidos tradicionales extraído del folclore rumano y moldavo.El 14 de agosto de 1999, Zdob şi Zdub participó en el concierto organizado por la MTV rusa, celebrado en la Plaza Roja de Moscú, junto a bandas rusas como Gorky Park y IFK o los estadounidenses The Red Hot Chili Peppers.
La banda comenzó a realizar giras por Rusia, Ucrania, Moldavia, pero también en Alemania en 1998 y los Países Bajos 2000, y más recientemente en Serbia, Hungría e Italia. El 31 de enero de 2001, “Zdob şi Zdub” realizó un concierto junto al famoso músico y director cinematográfico Emir Kusturica y su No Smoking Orchestra.El vídeo musical de su tema “Buna Dimineaţa!” (“Buenos Días”), una evocación sobre el agro-romanticismo en la época de la Unión Soviética recibió el premio al vídeo clip del año 2001 en el Festival Televest en Timişoara, Rumanía. Un año más tarde, ganarían un nuevo galardón por su vídeo “Ţiganii şi OZN” (“Los Gitanos Y El Extraterrestre”).
El 26 de febrero de 2005, la banda ganó la preselección nacional para representar Moldavia en su primera aparición en el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema “Boonika Bate Doba” (“La Abuela Toca el Tambor”).
Enlaces de Interes
http://es.wikipedia.org/wiki/Zdob_%C5%9Fi_Zdub
http://www.zdob-si-zdub.com/eng/
http://www.myspace.com/zdubii

01. Intro-Joc
02. Nunta extremala
03. Vai s-amar de capu‘ meu
04. Dansuri
05. Haitura
06. Ciobaneasca
07. Tabara noastra
08. Maria blues
09. Draga Otee
10. Muzica
11. Zdubii bateti tare
12. Hardcore Moldovenesc II
13. Ty menya ostavila





http://letitbit.net/download/29603.233fd9335e5518372be18f0966e8/Zdob_si_zdub-Zdubii_bateti_tare_%25281997%2529.rar.html

http://vip-file.com/downloadlib/58774193754256956928549-29603.233fd9335e5518372be18f0966e8/Zdob_si_zdub-Zdubii_bateti_tare_(1997).rar.html

V. A. - PLANET SOUP [Multi-étnico 1995)

[NOVA POSTAGEM - 2012]

PLANET SOUP é uma coletânea da "elipsis arts" constando de três CDs sobre a forma como a música cresce sobre a terra. É sobre a mistura complexa e recriação de culturas musicais, como elas viajam ao redor do mundo, realizada por soldados e escravos, turistas e contrabandistas; ondas e concertos, e pelas milhões de trocas musicais acontecendo todos os dias ao redor do mundo como os músicos, sempre famintos por novos sons, interagir e reinventar sua arte. É um crescimento de proporções impressionantes.
Cozidas lentamente à perfeição !

Apesar da coleção ser de 1995, quando houve o "boom" da "WORLD MUSIC" nos USA, ela é interessante e não ficou datada, pois a ideia é mostrar realmente a mistura de sons e culturas, como os ingredientes em uma gostosa sopa.

(Consultar as propriedades do arquivo de cada música, pois lá estão os países de origen dos artistas que participam de cada uma.)

Volume 1 – GAZPACHO

01. Oleg Fesov - Marav
02. Genghis Blues - The Ballad of Cher Shimjer
03. Ray Lema, Professor Stefanov & Ensemble Pirin - Forest Orchestra
04. La Cucina - Zio Pepe
05. Bustan Abraham - Gypsy Soul
06. Dodo Da Bahia - Africamerica Rap
07. Rüdiger Oppermann, Malamini Jobarteh - Mbassi
07. Elementales - Tangos de Puerta Bonita
08. Lazaro Ros & Mezcla - Aketé Oba Oba
09. Akira Satake - Tail Wag Dog Jig
10. Chuck Jonkey - Gowchara
11. Astor Piazzolla - Street Tango
12. Peter Kater, R. Carlos Nakai - Earth

Vídeo de Oleg Fesov



PLANET SOUP - GAZPACHO

Volume 2 – TIGA NADJE

01. Värttinä - Katariina
02. Muluk el-Hwa, Al Tall - Absencia-La Joven Negra
03. Africando - Doley Mbolo
04. Re Niliu - Pucambu
05. Henry Kaiser & Farmers Market - Sami Joik from Masi
06. Dissidenten - Love Supreme
07. Ali Hassan Kuban - Artasu Nartasu
08. Matto Congrio - Reel 'En Su Salsa'
09. Jon Hassell & Farafina - Air Afrique
10. The Urb Brothers - Chicken Yellow Grand Piano Blues
11. Yaghob Zoroofchi - Salam Gater Misham
12. Toque De Caixa - Largo Do Ouro
13. Pivio & Aldo De Scalzi - Dies Irae
14. Anoosh - Samra
15. Polar Jungle Orchestra - Skraellingernes Forste Mode Med Nordboerne

Vídeo: Värttinä – Katariina (live in São Paulo-2001)



PLANET SOPUP - TIGA NADJE


Volume 3 - MULLIGATAWNY

01. Wolfstone - Double Rise Set
02. Tanans - Shina Shina
03. Ketama, Toumani Diabat, Jose Soto - Sute Monebo
04. Bolot Bairyshev - Ondogot
05. Aquarela Carioca - Cascavel
06. Mike Richmond, Jim Bowie, Badal Roy - Rinpoche's Rag
07. Eitetsu Hayashi - Rhinocerous Man in the Distance
08. Gualberto - Cante
09. Mynta - Nandu's Dance
10. Turkanas - Under One Sky
11. Enzo Rao - Danse a Trois
12. Aisha Kandisha's Jarring Effects - Laroussa

Vídeo: Bolot Bairyshev – Ondogor



PLANET SOUP - MULLIGATAWNY

Мельница - The Best [Russia - 2007]

"Melnitsa" é um grupo russo de música acústica e eletroacústica.

A vocalista principal do grupo é a cantora ХЕЛАВИСА (Helavisa - Natalya O'Shey). A direção musical em que o grupo decidiu seguir foi o folk-rock, mas também há a influência de grupos internacionais famosos, como Led Zeppelin, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Rolling Stones.

Em suas canções, a autora principal do grupo, Natalya O'Shey, uma lingüista de formação, utiliza um amplo leque de imagens da mitologia Indo-Europeia . Letras e músicas baseadas em canções populares (em russo, celta, escandinavo, balcânico), bem como as baladas medievais, épicos, lendas.

O principal compositor do grupo é ХЕЛАВИСА (Helavisa), algumas canções são escritas por Aleksey Sapkov. Melnitsa também executa canções sobre poemas de WB Yeats, Gumilev, R. Kipling, Burns R., Tsvetaeva M., M. Maeterlinck, e Ol’ga Lishin, etc.

O grupo foi fundado em 1999 por antigos membros do grupo "Till Eulenspiegel", que foi dissolvida. Nos primeiros cartazes de shows, "Melnitsa", realizada em 29 de outubro de 1999, ainda estava escrito "Till Eulenspiegel", para o qual Helavisa pediu desculpas ao público. O álbum de estréia “Melnitsa” inclui várias canções do arranjador Ruslan Komlyakov, o líder do "Till Eulenspiegel".

A descoberta marcante do grupo ocorreu em 2005 através da "Nashemu Radio" e no hit-parade "Chartova Dyuzhina". Fãs de "Melnitsa" organizaram uma “flash mob”, e levaram a música "Nochnaya Kobyla" para o topo do hit parade. Desde então, o "Melnitsa" é participante constante da playlist do "Nashego Rádio".

Também em 2005, no Melnitsa sofreu uma mudança. Vários participantes partiram e formaram o grupo: "Sil'fy." Depois, houve a adição de uma segunda vocalista, Alevtina Leontieva, que participou da gravação do álbum "Zov krovi" (2006). Alevtina deixou a banda em 2007.

Em 2009, o "Melnitsa" gravou um novo álbum, "Dikie travy." No mesmo ano, publicou uma coleção de hits, "Melnitsa: Best Songs".

O texto acima foi traduzido e adaptado de:
Википудияа.ru

O álbum aqui apresentado é uma edição russa de 2007, que cobre o período de 2000 a 2007.
Nela estão incluídas canções dos álbuns:
- Дорога сна (Doroga sna) 2003
- Перевал (Pereval) 2005
- Зов крови (Zov krovi) 2006
- Археологя (Arheologya – singles) 2003/204


MÚSICOS:
Наталья О’Шей (Natalya O’Shey) – vóz. harpa Irlandesa, guitarra acústica, percussão
Сергей Заславский (Sergey Zaslavskiy) – flauta, sax, acordeon, gaita de foles
Алексей Орлов (Aleksey Orlov) – cello, mandolin
Алексей Кожанов (Aleksey Kozhanov) - baixo
Дмитрий Фролов (Dmitriy Frolov) - bateria
Сергей Вишняков (Sergey Vishnyakov) - guitarras
Александр Степаов (Aleksandr Stepanov) – guitarras
Алевтина Леонтиева (Alevtina Leontieva) – Back vocals
Наталья Котлова (Natalya Kotlova) – cello
Инеса Клубочкина (Inessa Klubochkina) - violino

Vídeo: Nochanya Kobyla


Músicas
01 – На Север (Na sever)
02 – Дорога Сна (Dogora sna)
03 – Господин Горных Доро (Gospodni gornyh doro)
04 – Травушка (Travushka)
05 – Ночная Кобыла (Nochnaya kobyla)
06 – Чужой (Chuzhoy)
07 – Огонь (Ogon’)
08 – Рапунцель (Rapuntsel’)
09 – Ворожи (Vorozhi)
10 – Прялка (Pryalka)
11 – Оборотень (Oboroten’)
12 – Полнолуние (Polnolunie)
13 – Мора (Mora)
14 – Королевна (Korolevna)
15 – Невеста Полоза (Nevesta poloza)
16 – Горец (Gorets)


MELNITSA

LOS JAIVAS - LOS JAIVAS "INDIO" [Chile - 1975]

[Nova Postagem - 2012]

Los Jaivas foi formado em 1963, e é considerado um dos melhores grupos chilenos surgidos na "Primavera de Allende" (1970 ~ 1973). Não sendo tão radicais quanto "Inti Illimani" ou "Quilapayun", permitiram-se uma abertura maior a influência de outros estilos que não o folclore, realizando uma mescla de musica andina com rock e folk-rock, gerando um resultado surpreendente, atemporal e admirado por sucessivas gerações..

Durante sua trajetoria, além dos temas próprios, Los Jaivas musicalizaram obras de Pablo Neruda e arranjram e interpretaram canções compostas por Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez.
Como a maioria de seus contemporâneos tinham uma visão política socialista e de uma forma indireta, ou direta, foram banidos pelo governo de Pinochet. Pelo menos não foram eliminados, como Victor Jara e outros, e puderam continuar e divulgar o seu trabalho no exterior.

Este álbum é de 1975 e foi gravado na Argentina, de Isabellita Perón. É, por muitos admiradores e pela crítica, considerado o seu melhor trabalho. Por ser homônimo do grupo, acabou com o codinome de "INDIO" por causa de sua capa.
Neste disco Los Jaivas estão no melhor de sua performance técnica e artística.
Em abril de 2008, a edição chilena da revista Rolling Stone classificou o álbum em oitavo lugar entre os 50 melhores álbuns chilenos de todos os tempos.

Mais informações sobre o ábum: WIKIPEDIA

MÚSICOS
- Gato Alquinta – Voz, Guitarra eléctrica, Guitarra acústica, Charango, Flauta dulce, Flauta piccolo, Tarka, Trutruca, Tumbadora, Güiro
- Gabriel Parra – Batería, Bombo legüero, Tumbadora, Caja, Cencerro, Trutruca, Coros
- Claudio Parra – Piano Steinway, Piano eléctrico, Güiro, Maracas, Zampoña, Trutruca
- Eduardo Parra – Piano, Órgano, Tumbadoras, Bongó, Cascabeles, Tarka, Zampoña
- Julio Anderson – Bajo, Guitarra acústica, Trutruca, Coros
- Alberto Ledo – Charango, Tarka, Zampoña, Trutruca, Palmas, Silbido, Coros

Vídeo: La Conquistada c/ Gabriel Parra na bateria


Vídeo: La Conquistada c/ Juanita Parra (filha de Gabriel Parra) na bateria


MÚSICAS

1 - Pregon para iluminarse 5.15
2 - Guajira cosmica 7.45
3 - La Conquistada 7.15
4 - Un mar de gente 4.06
5 - Un dia de tus dias 3.10
6 - Tarka y ocarina: diablada, trote, kotaiki 13.15

LOS JAIVAS-INDIO

LOS JAIVAS - ALTURAS DE MACHU PICCHU [Chile - 1980]

[Nova Postagem - 2012]

Los Jaivas é uma das bandas mais duradoras do cenário musical chileno. É considerado o grupo de folclore chileno mais importante até hoje formado.
Nele destaca-se a incoporação de instrumentos e ritmos latino-americanos a enfoques musicais modernos de jazz e de rock.
O grupo se formou em 1963 em Viña del Mar, próxima a Valparaíso, Chile . Por mais de quatro décadas ininterruptas, Los Jaivas passaram por diferentes estilos , sempre com a predominância do folclore chileno e latino-americano.

Nesta obra LOS JAIVAS adaptam, musicalmente, o poema de PABLO NERUDA , "Alturas de Machu Picchu".
Registrado na França e na Alemanha em 1980 (o CD apresentado aqui é uma edição Estadunidense), é uma perfeita fusão de folclore, jazz e rock. Sua audição é uma autêntica viagem, como se estivessemos a bordo da "Aguila Sideral".

Mais informações em:ALTURAS DE MACHU PICCHU

MÚSICOS

Gato Alquinta - voz, guitarras, baixo, zampoña, ocarina, palmas
Gabriel Parra - bateria, percussões, voz
Mario Mutis - baixo, guitarra elétrica, zampoña, voz
Claudio Parra - Piano, teclados, marimba, voz
Eduardo Parra - Teclados, tarka, palmas
Convidados:
Alberto Ledo - zampoña, percussões e voz (Del aire al aire)
Patricio Castillo - tarka , quena

Vídeo apresentado por Vargas Llosa:


MÚSICAS

1. Del aire al aire (2.14)
2. La poderosa muerte (11.13)
3. Amor Americano (5.15)
4. Aguila sideral (5.19)
5. Antigua America (5.37)
6. Sube a nacer conmigo hermano (4.48)
7. Final (2.34)

LOS JAIVAS - ALTURAS DE MACHUPICCHU

Raghu Dixit – Raghu Dixit

Subido por Marhali.

Raghu Dixit es uno de los músicos de India con más espectacular auge en los últimos tiempos. No sólo es un símbolo metropolitano de la escena musical alternativa de India, sino que empieza a ser estimado a nivel internacional. La música que hace The Raghu Dixit Project es una verdadera representación de la India de hoy. Étnica y de raíces pero, al mismo tiempo, global en su perspectiva. No es de extrañar que a Raghu se le haya denominado como la mejor exportación cultural de la India de los últimos tiempos.

Nacido en Karnataka, al sur de India, y establecido en Bangalore (Bengaluru), a pesar de su máster en Microbiología y de su aprendizaje de baile clásico hindú, Raghupathy Dixit es ahora conocido como guitarrista autodidacta, cantante, compositor y músico.

Raghu inició su carrera musical en la banda de culto india Antaragni y escribiendo partituras musicales en lengua kannada (su lengua materna) para películas, producciones teatrales y danza contemporánea, lo que le ha valido para lanzarle a la condición de estrellato en su país.

Su actual banda, denominada The Raghu Dixit Project, cuenta con la guitarra eléctrica y con el violín (muy lejos, musicalmente, de la tradición hindú o de la música de Bollywood). Su álbum, editado en 2008, ha sido descrito por la revista Songlines como "accesible, contagioso, exuberante, folk-rock…". De hecho, "Hey Bhagwan", el primer tema del disco, es un firme candidato para ser premiado por dicha revista en los premios anuales que convoca. Su voz ha sido comparada con la de Khaled, y la sensibilidad pop de sus canciones optimistas sugieren una equivalencia india de The Waterboys, unos "The Waterboys bangaloreanos".

Como señala Songlines, si se convocara una categoría de premios para el "músico de más deslumbrante sonrisa", entonces Raghu Dixit ganaría por mayoría. Afortunadamente la música Raghu es tan alegre como su sonrisa y, en un plazo asombrosamente corto de tiempo, se ha hecho un nombre por sí mismo.

Página web oficial: The Raghu Dixit Project

01. Hey Bhagwan
02. Mysore Se Ayi
03. Gudugudiya Sedi Nodo
04. Ambar
05. Khidki
06. No Man Will Ever Love You, Like I Do
07. I´m in Mumbai Waiting for a Miracle
08. Sorutihudu Maniya Maligi

Raghu Dixit