Putumayo presents: ACOUSTIC CAFÉ (2011)

Subido por Guayacas

Acoustic Café es una irresistible colección musical de cantantes y autores de todo el mundo. Integra los mejores elementos de las series anteriores de Putumayo, las exitosas Acoustic y Café, que han vendido juntas más de 2 millones de copias.

En Acoustic Café, Putumayo incluye a artistas jóvenes de creciente popularidad y a nuevos descubrimientos. Manteniendo su enfoque global, los artistas vienen de distintas partes del mundo. Se presentan los cantantes norteamericanos, Trevor Hall, Justin Townes Earle y Sarah Jarosz, así como Harry Manx de Canadá, Gregory Alan Isakov de Sudáfrica y The Waifs de Australia.

Los innovadores artistas brindan una variedad de voces destacadas, desde el estilo folclórico y de blues de Brown Bird en “Danger and Dread”, al moderno de Trevor Hall en “The World Keeps Turnin”. La versión de Harry Manx del tema de Van Morrison, “Crazy Love”, y la interpretación del tema de Bob Dylan, “Ring Them Bells” por Sarah Jarosz, demuestran la capacidad de los artistas contemporáneos de interpretar populares temas clásicos con un estilo propio. Justin Townes Earle exhibe su distintiva voz oscura y rasposa concaracterísticos tonos norteamericanos en “One More Night in Brooklyn,” mientras The Sweet Remains ofrecen bellas armonías en “Dance With Me”. Gregory Alan Isakov le agrega un moderno sonido folk a “The Stable Song” y Lucy Kaplansky apela a una sensibilidad folk más tradicional en “Manhattan Moon”. Fences nos cuenta la historia de un amor perdido en “From Russia With….” y Jon and Roy nos ofrecen el alentador “Any Day Now”. Desde Australia, The Waifs, cierran la colección con su energía estimulante en “Love Serenade”. Fuente

Temas:
01. Harry Manx - Crazy love - (Canada)
02. Brown Bird - Danger and dread - (United States)
03. Trevor Hall - The world keeps turnin' - (United States)
04. Sarah Jarosz - Ring them bells - (United States)
05. Justin Townes Earle - One more night in Brooklyn - (United States)
06. The Sweet Remains - Dance with me - (United States)
07. Lucy Kaplansky - Manhattan moon - (United States)
08. Gregory Alan Isakov - The stable song - (South Africa)
09. Fences - From Russia with... - (United States)
10. Jon and Roy - Any day now - (Canada)
11. The Waifs - Love serenade - (Australia)







ACOUSTIC CAFÉ

Clave (pass): musicmund

Lena Willemark, Ale Moller-Agram

'Agram' represents the second coming of the "Nordan Project" whose 1994 release 'Nordan' was highly acclaimed. Defined by its co-leaders vocalist Lena Willemark and multi-instrumentalist Ale Moller as "a meeting-place for Swedish folk musicians and musicians from the world of improvisation," the group's music is based upon, but not limited by, the Swedish folk tradition.

Willemark and Moller select the songs, some of which are hundreds of years old, and write new material and fresh arrangements. Moller's unorthodox biography has included extended stopovers in rock and jazz and Greek music on the way to his current, and enduring, commitment to Swedish folk. Willemark, the daughter of a forest-keeper, embodie's the musical tradition giving it new life with her stunning vocal abilities. Together, the Nordan Project is concerned both with the preservation and the rejuvenation of the folk tradition.

oller and Willemark met ECM's Manfred Eicher by chance in 1992 when the musicians were appearing at a folk-festival while the producer was in town for a Arvo Part premiere. Over the next year and half they discussed the form that their collaboration should take and the Nordan Project was born. A key figure in its line-up is bassist Palle Danielsson, who has been associated with ECM almost from the beginning of its history. He has been a member of several important ECM bands including Keith Jarrett's "Belonging" group, the Jan Garbarek-Bobo Stenson Quartet, the quartets of Enrico Rava and Charles Lloyd.

Ale Möller: mandola, lute, natural flutes, folk-harp, shawm, wooden trumpet, hammered dulcimer
Palle Danielsson: double bass
Mats Edén: drone fiddle
Tina Johansson: percussion
Jonas Knutsson: soprano and baritone saxophones, percussion
Lena Willemark: vocal, fiddle, viola



1. Syster Glas
2. Agram
3. Sasom Fagelen
4. Fastän
5. Björnen
6. Samsingen
7. Per Andsu lietjin
8. Josef fran Arimatea
9. Lager och Jon
10. Blamairi
11. Slängpolskor
12. Elvedansen
13. Simonpolskan

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Olodum - Egito Madagascar (1987)[Brasil]

El Olodum fue creado como un bloque de Carnaval en 1979, yendo primero a las calles en 1980, se distingue del sonido dominante en el momento de su percusión fuerte y letras de carácter social y racial. El primer álbum, Egipto, Madagascar, fue lanzado en 1987 y comenzó una racha de diez discos en unos diez años. Después de ser el gran nombre de Bahía de carnaval desde hace mucho tiempo, disfrutando de un gran prestigio en el extranjero por cuestiones de mercado, Olodum ha hecho varias concesiones en su música, cayendo en una relativa oscuridad. El sucesivas concesiones a la música hacha, que se situó como la dictadura musical, aceleró el proceso de desgaste de la banda que lanzó su último álbum de estudio en 1997 y hoy es más un proyecto social que en este momento y la entidad musical es pálido fantasma de su glorioso pasado. (MM)




Faixas:

01 Madagáscar Olodum (Rey Zulu)
02 Salvador não inerte (Bobôco - Beto Jamaica) • Ladeira do Pelô (Betão)
03 Olodum florente na natureza (Tonho Matéria)
04 Raça negra (Walmir - Gibi)
05 Um povo comum pensar (Suka)
06 Arco-íris de Madagáscar (Tonho Matéria)
07 Reggae dos faraós (Valter - Adailton)
08 Faraó divindade do Egito (Luciano Gomes dos Santos)
09 Encantada nação (Betão)
10 Vinheta Cuba-Brasil (Bira Reis)

 Olodum - Egito Madagascar
 subido por repsempre

Lucio Yanel & Yamandu Costa - Dois Tempos [Brasil]

Nacido en 1980 en Passo Fundo, Yamandú comenzó a estudiar guitarra a los 7 años con su padre, algas Costa, líder de "La Frontera" y mejorado con Yanelis Lucio, virtuoso argentino en Brasil.
Hasta 15 años, su escuela de música sólo era la música popular del sur de Brasil, Argentina y Uruguay. Después de escuchar a Radamés Gnatalli, comenzó a buscar otros brasileños, como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello, entre otros. A los 17 años que se presentan por primera vez en Sao Paulo en el Banco de Brasil Visita cultural, producida por Tom Studio de Brasil, y desde allí llegó a ser reconocido como una revelación músico de la guitarra brasileña.
Uno de los mayores fenómenos de la música brasileña de todos los tiempos, el joven Yamandú confirma y merece todos los elogios que recibe cuando toca su guitarra. Solo en el escenario, es capaz de resucitar en el éxtasis de un público más especializado y emocionar al público en general a los oídos más refinados.
Sus interpretaciones pueden cambiar la forma de realizar todas las canciones que toca y revela una profunda intimidad con su instrumento. Todo el reconocimiento que recibe es sólo un reflejo de lo que él trae a su público, recreando la magia de la música en su tacto, que pasa a través de su cuerpo y llegando a ser casi milagrosamente.
Yamandú jugar choro, bossa nova y todo, pero también está lleno de un gaucho milongas, tango, Zambia y la palabra. Un guitarrista y compositor que no encaja en cualquier negocio de la música actual, que es una mezcla de todos los estilos y crea interpretaciones de la personalidad poco común en su cadena de 7 guitarras.
Yamandú hace justicia al significado de su nombre hermoso es el precursor de las aguas.




1. Dois Tempos - tango
(Lúcio Yanel)
2. Doutor Sabe Tudo - choro
(Dilermando Reis)
3. La Cau - chamamé
(Folclore Correntino)
4. Pout-Pourri
- El Paraná En Una Zamba - zamba
(Jaime Davalos - Ariel Ramirez)
- Zamba Del Grillo - zamba
(Atahualpa Yupanqui)
5. Amazônia - polca
(Lúcio Yanel)
6. Brejeiro - choro
(Ernesto Nazareth)
7. La Libre - chacarera
(Lúcio Yanel)
8. Itá Enramada - chamamé
(Cláudio Monterrios)
9. Milongueo Del Ayer - milonga
(Abel Fleury)10. Cristal - choro
(Yamandú Costa)
11. Brasiliana Número Quatro - samba bossa nova / valsa / choro
(Radamés Gnatalli)
12. Pôr Do Sol - valsa
(Lúcio Yanel)
13. Chovendo Na Roseira *
(Tom Jobim)
14. Desvairada *
(Garoto)
15. Trenzinho Caipira *
(Villa-Lobos)
Lucio Yanel & Yamandu Costa - Dois Tempos
subido por repsempre

Joan Baez - Gracias a la vida[USA]

Joan Baez,(Nueva York, 1941) Cantante folk estadounidense. 
Figura clave del movimiento de la canción protesta en Estados Unidos durante la década de 1960, sus inicios musicales se orientaban hacia el bel canto, a causa de su voz portentosa, aunque acabó abandonándolo para dedicarse a la música popular. Su fama estuvo muy vinculada a su activismo político, el cual le valió algunas estancias en la cárcel. Su oposición a la intervención estadounidense en Vietnam, su lucha contra la discriminación racial y sexual y el apoyo constante al tercer mundo tuvieron un claro reflejo en su música. Play Me Backwards es considerado por la crítica como el mejor disco de su carrera. Sus primeras canciones fueron temas compuestos por Bob Dylan, por quien la cantante sentía una gran admiración, aunque ya en la década de 1970 Baez se lanzó a componer temas como Diamonds and Rust.


Hija de un médico mexicano y de una profesora de literatura, la juventud de Joan Baez transcurrió en los campus de diversas universidades. En Boston aprendería a tocar la guitarra, y cantó asiduamente en el Cabo 47 de Cambridge. Su extraordinaria voz, que acompañó con simples y eficaces acordes de guitarra, eran los rasgos distintivos de un estilo que se popularizó tras su actuación de 1959 en el Newport Folk Festival y la grabación de su primer disco, Joan Baez, en 1960.


Su tema We shall overcome, extraído de Joan Baez in Concert, su tercer álbum, se convirtió rápidamente en la canción protesta paradigmática de la época. Baez contribuyó decisivamente al despegue de Bob Dylan, versionando muchas de sus canciones y presentando al cantautor en sus recitales. Considerados las máximas figuras de la canción protesta, vivieron juntos durante dos años, entre 1963 y 1965. Dylan reflejó esta relación en el tema Visions of Johana; Joan Baez, diez años más tarde, haría lo mismo en su álbum Diamonds and Rust.


En 1976 grabó Gulf Winds, uno de sus mejores trabajos, compuesto en su integridad por temas propios. Baez desplegó una intensa actividad por los derechos civiles en el Movimiento Americano contra la guerra del Vietnam, no solamente mediante su música, sino también fundando entidades como Humanitas, una organización internacional pro derechos humanos, y el Instituto para el Estudio de la No-Violencia (1965).


Dejó testimonio de su lucha en dos autobiografías, Daybreak (1968) y And a Voice to Sing With (1987). Posteriormente su figura fue perdiendo actualidad, aunque ha sabido mantener su carácter y popularidad.





01 Gracias A La Vida
02 Llego Con Tres Heridas
03 La Llorona
04 El Preso Numero Nueve
05 Guantanamera
06 Te Recuerdo Amanda
07 Dida
08 Cucurrucucu Paloma
09 Paso Rio
10 El Rossinyol
11 De Colores
12 Las Madres Cansadas
13 No Nos Moveran
14 Esquinazo Del Guerrillero


Joan Baez - Gracias a la vida
subido por El Papa Luna

Etta James - Tell Mama [USA - 1968/2001]

JAMESETTA HAWKINS, (1938 – 2012) poderia figurar, na mídia internacional, ao lado de Aretha Franklin, também como a Rainha do Soul e do Rhythm & Blues.
Etta James (Jamesetta, escrito ao contrário) teve uma vida pessoal atribulada: mestiça, sem saber que era o pai, obesidade, drogas, amores mal resolvidos, problemas existenciais, etc...
Tudo o que foi citado, levou a alternar períodos de intensa exposição, com períodos de obscuridade. Esta alternância a privou de uma maior exposição midiática, que a tornaria tão ou mais famosa que Aretha.
Etta sempre foi considerada uma cantora “cult”. Qualidade artística, ela tinha de sobra, que o digam os seus admiradores (eu, por exemplo). Felizmente obteve o reconhecimento em vida, os anos 2000 foram pródigos em homenagens e prêmios.
Seu melhor período vai de 1954 (início da carreira) até 1970. Especiais foram os anos das gravadoras Chess e Cadet (década de 1960) de onde surgiram seu dois “big hits”: “At last” e “Tell Mama”.
O disco que apresento aqui, é deste período. Além da óbvia “Tell Mama”, há jóias como “Security” , “Misty”( que não constava no LP original) e “I got you babe” (edição original apenas em single), que desde 1968, me fez esquecer para sempre a versão de sua lançadora: Cher.
É muito, soul, muito blues, e até rock. Etta transitava por esses gêneros, sem preconceitos, sempre com aquela interpretação forte e marcante. Para que gosta de soul dos anos 60, que influenciaram (e muito!) Amy Winehouse, por exemplo, é um “prato cheio”

Gorda, ou magra. Jovem, ou idosa. Brilhante, ou obscura. Etta simboliza, como poucas, o melhor da música, seja dos Estados Unidos(e por que não?, ou do mundo.

Mais informações:
Wikipedia-Português
Wikipedia-Inglês

MÚSICAS
01 - TELL MAMA
02 - I'D RATHER GO BLIND
03 - WATCH DOG
04 - THE LOVE OF MY MAN
05 - I'M GONNA TAKE WHAT HE'S GOT
06 - THE SAME ROPE
07 - SECURITY
08 - STEAL AWAY
09 - MY MOTHER-IN-LAW
10 - DON'T LOSE YOUR GOOD THING
11 - IT HURTS ME SO MUCH
12 - JUST A LITTLE BIT
13 - DO RIGHT WOMAN, DO RIGHT MAN
14 - YOU TOOK IT
15 - I WORSHIP THE GROUND YOU WALK ON
16 - I GOT YOU BABE
17 - YOU GOT IT
18 - I'VE GONE TOO FAR
19 - MISTY
20 - ALMOST PERSUADED
21 - FIRE
22 - DO RIGHT WOMAN, DO RIGHT MAN





ETTA JAMES-TELL MAMA

David Campodarve

David Campodarve está considerado un nuevo talento en el mundo de la composición
musical , también es productor de bandas de reconocido prestigio como Los
Salvapantallas , The Birkins y Ginés Cedrés .
Es Arquitecto y profesor de música en el Colegio Alemán de Las Palmas de Gran Canaria.
Como director de su grupo de música contemporánea, ha ganado el primer premio en el
prestigioso certamen alemán “Jugend musiziert” en Madrid , con el estreno absoluto de
una de sus piezas “ Arbos “ en el Auditorio Nacional y el tercer premio en Alemania.
En su último trabajo “Dreams come true” consigue un sonido denso de orquesta que
enfatiza los oníricos paisajes de las imágenes y el impacto emocional del guión.

Puedes escuchar la música completa del film aquí:

www.soundcloud.com/david-campodarve/dreams-come-true-las-palmas
Aquí puedes escuchar la música en pistas separadas:
www.soundcloud.com/david-campodarve/sets/dreams-come-true-separated/

Para ver el corto :
The Dreams Come True (English): http://vimeo.com/25965301
The Dreams Come True (Spanish): http://vimeo.com/25773293
Para descargar el press de prensa de Dreams come true ( en inglés ) http://bit.ly/
LPGC2016MP

Sus creaciones están elaboradas en su estudio personal en Las Palmas con los
sonidos de la prestigiosa firma Vienna Symphonic Library , conquistando un nivel de
orquestación con orquesta basada en samplers muy poco usual.
Su portafolio como compositor y orquestador incluye films y anuncios publicitarios:

Enganchate a la red (director. Damian Perea)
Café con leche ( director. Saray Domínguez)
Una luz en el océano ( director. Damian Perea)
The Dreams come true ( director. Damian Perea)

Para seguir a David Campodarve y escuchar su música:
www.davidcampodarve.com
www.soundcloud.com/david-campodarve
www.twitter.com/davidcampodarve
www.facebook.com/davidcampodarve

De David Campodarve se ha escrito:
“(...) Por otro lado, David Campodarve, es un compositor y realizador de cortometrajes
canario, que nos ha sorprendido gratamente por su partitura para este film \"Los Sueños
se hacen realidad\". Donde alcanza cotas majestuosas, llenas de elegancia,
intensidades y lirismo imaginativo reivindicando su espacio propio dentro de la
composición de bandas sonoras.
La pieza musical cuenta con melódicas cadencias,pausas repentinas que reafirman el paisajísmo
visual y sonoro; se denotan in crescendos altivos que activan las emociones. Cuenta su obra con
enaltecedores pasajes, rítmicas percusiones y corales orquestales alzándose a un estado
celestial, que nos llevan por idas y venidas... Jugueteando con la emotividad, los susurros y el
colorido, de una intención puesta con verdadera inteligencia. Logrando reforzar los efectos del
cortometraje.
Todo ello sirve para que se concrete dicha obra audiovisual con el relato
poético conductor en algo verdaderamente emotivo, apoyándose además, en un texto
precioso rebosante de poesía que nos va introduciendo en un mimetismo hermoso.
De este modo, cinematografía, fotografía, música, poesía e interpretación textualizada,
se aúnan en un compendio híbrido dando por resultado una brillantísima composición
que raya a gran altura.
Sin duda David Campodarve ha aportado y rubricado una
Soundtrack de gran prestancia. Que unido a todo lo demás nos hace disfrutar de las
distintas artes multidisciplinares que son contenidas en este formato audiovisual.
Ojalá los sueños se cumplan para todos. Eso esperamos para este nuevo año 2012
que comienza esta noche, y se materialicen todos vuestros sueños por muy difíciles que
parezcan.
Para concluir, os dejamos con el trabajo musical de este compositor revelación para
nosotros. Deseando que os guste este nuevo descubrimiento que os presentamos en
esta bitácora, de un artista prometedor, pero semioculto aún en el panorama nacional. A
partir de ahora habrá que ir siguiendo su trayectoria atentamente.
Músicas globales contemporáneas
“Diciembre 2011”

Dreams come true (Las Palmas 2016 original soundtrack)