Hồng Nhung – Ngày Không Mưa [Viet - Nam 2002]

Hồng Nhung é uma cantora vietnamita. Ela é uma das quatro divas da música vietnamita, juntamente com Thanh Lam, My Linh, e qui Tran Ha. Ela também é conhecida por sua performance das canções do compositor Trịnh Công Sơn.

Nhung nasceu em Hanói, foi abandonada por sua mãe antes dela ter um ano de idade e foi criada pela avó. Seu pai era uma figura boêmia que entrava e saia de sua vida, nunca contribuindo muito dinheiro, que já era curto, para a comida e roupas.

Nhung , no entanto, tinha uma boa voz e quando ela tinha 11 anos, ela cantou sua primeira música na Rádio do Vietnã. Aos 17 anos fez seu primeiro álbum, e em 21 ela estava começando a fazer um nome para si mesma

Lê Hồng Nhung nasceu em 15 março de 1970, em Hanói. Aos 10 anos de idade, foi admitida para a a aula de canto da Casa da Cultura da Juventude de Hanoi. Em 1981, ela começou a gravar com a Rádio a “Voz do Vietnã”. Ela ficou conhecida como uma cantora jovem e promissora com canções Nhớ Về Hà Nội e Papa, um “cover” vietnamita da canção de Myo.

Em 1991, Hồng Nhung mudou-se para a cidade de Ho Chi Minh (antiga Saigon). Ela conheceu o compositor Trịnh Công Sơn em 1992 e começou a executar suas músicas com um novo estilo, criando uma onda de música vietnamita. Hồng Nhung atualmente está morando na cidade de Ho Chi Minh.

[Fonte: WIKIPEDIA.EN]

[Mais informações (em vietnamita): Hồng Nhung]

MÚSICAS:
01 - Phố mùa đông
02 - Tinh yêu ò lai
03 - Bài hát ru mùa đông
04 - Sao chǻng về vói em
05 – Biên ngày mua
06 – Một đem mua tháng giêng
07 - Ngày không mua
08 - Hǫa mi hót trong mua
09 - Ngày anh về
10 - Rôi có lúc

Veja o vídeo:



MÚSICOS:
Quốc Trung – Keyboards, back vocals
Tanh Phương – Guitars, back vocals
Ngốc Quân – Percussion
Vũ Hà – Bass


MEGAHONG

RAPIDHONG

Michalis Nikoloudis - Armenistis [Grecia]

Michalis Nikoloudis es un maestro de la bandurria, laúd barroco y mandolina. Ha participado en grabaciones y conciertos "en vivo" con los mejores compositores y cantantes tanto en Grecia como en el extranjero.Su musica esta Inspirada en los sonidos y los aromas del Mediterráneo.

01. Armenistis

02. Libyan sea

03. Aretousa

04. Imvros

05. Bolero Corsair

06. Neda river

07. A story about the flame

08. Bolero a la grecque

09. The silk trail

10. Rodope

11. Hydra tango

12. Steel flower

13. Volissos

Armenistis

Keb´ Mo´ - Just Like You [Usa-Blues]

Just like You is the second album by Delta blues artist Keb' Mo'. It features guest artists Jackson Browne and Bonnie Raitt both on the title track "Just Like You." Unlike the first album, Just Like You features a more Blues-pop to Blues-rock feel and more of its tracks feature a full band. In 1997, Just Like You won the Grammy Award for Best Contemporary Blues Album.
Wikipedia

All songs written by Kevin Moore (Keb' Mo').
1. "That's Not Love" - 4:06
2. "Perpetual Blues Machine" - 3:14
3. "More Than One Way Home" - 4:52
4. "I'm on Your Side" - 3:38
5. "Just like You" - 3:26
6. "You Can Love Yourself" - 2:32
7. "Dangerous Mood" - 4:57
8. "The Action" - 3:57
9. "Hand It Over" - 2:54
10. "Standin' at the Station" - 3:11
11. "Momma, Where's My Daddy?" - 3:06
12. "Last Fair Deal Gone Down" - 3:44
13. "Lullaby Baby Blues" - 2:33

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Just Like You

Rodolfo Mederos & Nicolás Brizuela - Tangos [Argentina]

Es mágico, admirable, taumatúrgico. Bastan un bandoneón y una guitarra desgranando tangos clásicos para crear el sortilegio.

El bandoneón es Rodolfo Mederos; la guitarra Colacho Brizuela. A Mederos se le reconoce como uno de los más inspirados renovadores de la música ciudadana. A Brizuela como el exquisito acompañante de Mercedes Sosa. Juntos han decidido interpretar tangos. Y los registraron en un bellísimo disco compacto.

Buenos Aires Tango.

¿Qué es lo asombroso y singular? Nada menos que los tangos cultivados en su más alta musicalidad. Tangos que por su inspiración, elaboración y refinamiento melódico y armónico se encuentran a la altura de la mejor música clásica camarística de todos los tiempos.

Mederos y Brizuela invitan al puro y esencial disfrute auditivo. Y quizás una pareja pueda bailarlos en la intimidad de su cuarto, como delicioso preámbulo del rito del amor.

El gozo empieza cuando Mederos esboza, tenue y moroso, las primeras notas de El Marne , de Eduardo Arolas, y se hace intenso luego cuando se le une casi imperceptiblemente la guitarra de Brizuela. Cada nota llega cargada de esencia tanguera, ya en los giros elásticos, ya en el costado canyengue.

Le sigue el maravilloso melodismo de Flores negras , de Francisco De Caro. Y luego las delicias melódico-armónicas de Organito de la tarde , de Castillo y González. Cada nota demorada, cada acorde, cada silencio rezuma hermosura en las amorosas versiones del dúo.

Es difícil acceder a este pequeño prodigio en una orquesta de tango, donde muchas veces el énfasis rítmico y de la marcación metronómica los sepulta. Tampoco es dable disfrutarlos en la voz de la mayoría de los cantantes, que no advierten los hallazgos melódicos o planchan alegremente sus sinuosidades.

 Por eso es posible saborear lentamente, como el mejor manjar, las encantadoras notas de

Flor de lino , de Stamponi; la lacerante tristeza de Milonguita , de Delfino; la honda nostalgia de Silbando , de Piana; los gloriosos semitonos y esa línea amorosa y entrañable de Romance de barrio , de Troilo, que desgranan bandoneón y guitarra.

Mederos y Brizuela están tocando a la parrilla, si bien han transcripto ideas y desarrollos de su propio disco "Tangos", que aquí presentan.

Un paréntesis será la juguetona versión de El choclo , de Villoldo, que disfruta gozosamente el dúo, y que luego se asienta en los graves acentos del 4 x 4, para retornar a la indagación en los meandros de cada composición, como ese melodismo engarzado en la riqueza armónica de Nunca tuvo novio , de Bardi, o esa contundencia tanguera que habita en Ventarrón , de Maffia.

Pocas veces nos es dado hundirnos en los secretos de la melodía y armonía de un tango o una milonga a través de fraseos transidos de emoción. Mederos y Brizuela nos dan esta oportunidad única. En esos pliegues anida la magia del glorioso tango de Buenos Aires.

René Vargas Vera

Rodolfo Mederos (bandoneon)

Nicolás "Colacho" Brizuela (guitar).

1. El Marne (Tango)

2. Flores Negras (Tango)

3. Flor De Lino (Vals)

4. Ventarron (Tango)

5. Ojos Negros (Tango)

6. Milonguita (Tango)

7. El Choclo (Tango)

8. Sur (Tango)

9. Chique (Tango)

10. Desde El Alma (Vals)

11. Margarita Gauthier (Tango)

12. Nunca Tuvo Novio (Tango)

13. Milonga De Mis Amores (Milonga)

Tangos

Najma Akhtar and Gary Lucas - Rishte [India-Usa]

Najma Akhtar es una cantante anglo-india que ha estado grabando desde finales de los 80, cuando su álbum de ghazales Qareeb fue lanzado (una forma poética de la canción de amor), Posteriormente ha labrado una trayectoria musical muy interesante y de gran alcance, incluido su trabajo con Jimmy Page de Led Zeppelin, y artistas tan diversos como Basement Jaxx y Nina Simone.

El guitarrista norteamericano Gary Lucas ha aplicado su blues, vertiginosamente psicodélico a obras de artistas como Captain Beefheart, Iggy Pop y Nick Cave, así como ha contribuido en el famoso y aclamado álbum de Jeff Buckley Grace.

Y en Rishte, la pareja se ha basado en esta profundidad de su experiencia para producir un elegante y fascinante conjunto de melodías sutilmente melódicas.

Indo-blues sería un término fácil sobre el que caer, pero aparte de un tema de la

leyenda del blues Skip James "Special Blues Rider", el sur de EE.UU. La influencia de blues se limita a la aplicación ocasional de la guitarra slide de Lucas o la utilización de sinuosas notas de guitarra acústica. Lucas sobre todo proporciona rasgueos rítmicos en contrapunto a la tabla, tambor sobre el que Najma repica, y canta en tonos melodiosos.

Ella realmente posee un rango tonal muy hermoso, llena de color, alegría y fluidez, y Lucas debe tener considerables elogios para ella cuando cubre todo con moderación, arrancando el estímulo o la conducción de las canciones. Mencio especial también para la violinista Alicia Svigals, que dora dos canciones con una melodía quejumbrosa y muy expresiva.

Las canciones son en su mayoría son auto-escritas, Lucas proporciona las partes de

guitarra y Najma las melodías y letras, por lo general en urdu. Las dos canciones en Inglés exponen como un lenguaje que no logra adaptarse a la dicción con plena fluidez de la cantante, ella esta más comoda cantando en la lengua de sus ancestros del sur de Asia para un mejor ajuste completo de su voz.

Estas son las canciones que poseen una cualidad etérea casi atemporal y su capacidad para seducir dulcemente una y otra vez. Ni India ni de América, y más natural que muchas fusiones torpe Este-Oeste por ahí, Rishte es un CD totalmente satisfactoria y gratificante.

Lea más: http://blogcritics.org/music/article/music-review-najma-akhtar-and-gary/

# Alicia Svigals (Violin)

# Dibyarka Chatterjee (Tabla)

# Gary Lucas (Guitar)

# Najma Akhtar (vocals)

# Nitin Mitta (Tabla)

1 Rishte

2 Fragrance

3 Aksar

4 Behaal

5 Woh Dhin

6 Special Rider Blues

7 Naya Dhin

8 Daaya

9 Parda

10 Soul Taker

11 Pensif Khayal

Rishte

Mário Lúcio - Kreol [Cabo Verde]

Subido por Marhali.

Mário Lúcio emprende un viaje a través de siete países y tres continentes, trabaja en diez ciudades y recorre 92.482 kilómetros para crear los 17 temas de Kreol, un recorrido musical que cuenta con la colaboración de Milton Nascimento, Toumani Diabaté, Pablo Milanés, Cesária Évora, Harry Belafonte, Ralph Thamar & Mario Canonge, Gorée Afro Djembé, Awa Sangho, Zoumana Tereta, Teresa Salgueiro y Pedro Joía.

Como líder de Simentera, Mário Lúcio se concentró durante más de diez años en la exploración de las raíces de la música de Cabo Verde del siglo XX. Con Badyo (2007), su tercer álbum como solista, reconstruye los estilos musicales caboverdianos resultantes de la llegada de las poblaciones de África Occidental y Central a las islas. Kreol (2010) se centra en el encuentro musical entre los ritmos de Cabo Verde y las sonoridades del Atlántico, al que le dedica el álbum, "matrimonio de humanidad".

Y, tal y como el título indica, el disco es el espíritu puro de lo criollo, personas de orígenes diversos que no siempre comparten la misma lengua pero que se comunican valiéndose de un idioma común creado a partir de sus diferentes armonías musicales y raíces culturales. "Na Capella" es una canción a capella, el hermoso sonido de la orilla del mar. Los toques de guitarras marchan en "Kreol", las cuerdas del piano danzan sobre la luz de la luna del sonido antillano de "Egal Ego". "Mae Mother" es una preciosa canción con kora de Malí que rememora la noche maliense y el perfume de café de Brasil, y "Petit Son" suena a jazz latino de nueva trova grabado en Cuba durante una noche estrellada. Los sonidos de "Hora de Andorinha" evocan una puesta de sol desde el mar de Lisboa. "Mar di Tarrafal" es una elegía por el mar, "Santa Catarina Hossana" suena a Senegal y a samba de Brasil. "Amizade", "Tabankabé" y "Mar Azul" son paseos cinematográficos por Cabo Verde y su hermandad con otros países que nos dejan un sabor dulce de labios, "Palavra" nos lleva a Brasil, y "M´Afrika", "Come Black" y "Orfon" nos sumergen de nuevo en un viaje entre Cabo Verde y el corazón de Malí y Senegal.

En definitiva, Kreol es un disco que es toda una delicia y que recorre la interesante y rica vida musical de Mário Lúcio, un viaje en el que "Aprendi essencialmente que os Homens não são todos iguais, são semelhantes. A semelhança é o padrão que nos distingue".

Página web oficial: Mário Lúcio

01. Na Capella
02. Kreol
03. Egal Ego (Ralph Thamar & Mario Canonge, Martinica)
04. Mae Mother (Toumani Diabaté, Malí)
05. Petit Son (Pablo Milanés, Cuba)
06. Hora de Andorinha (Teresa Salgueiro & Pedro Joía, Portugal)
07. Cantiga da Pedra
08. Mar di Tarrafal (Milton Nascimento, Brasil)
09. Santa Catarina Hossana (Gorée Afro Djembé, Senegal)
10. Planet (Harry Belafonte, USA)
11. Amizade
12. Tabankabé
13. Mar Azul (Cesária Évora, Cabo Verde)
14. M´Afrika (Awa Sangho, Malí)
15. Come Black (Gorée Afro Djembé, Senegal)
16. Palavra
17. Orfon (Zoumana Tereta, Malí)

Kreol

Zenet - Todas las calles

Subido por Marhali.

Todas las calles es el segundo trabajo de Toni Zenet en solitario, tras el éxito de Los Mares de China con el que fue premiado como Artista Revelación en la "XVI Edición Premios de la Música" en España. Como el mismo artista indica, con Todas las calles deja en puerto el barco que le llevó a recorrer Los Mares de China, para patear las calles de todas las ciudades del mundo. Su paseo recorre las calles de Nueva York, Lisboa, Salvador de Bahía, La Habana, Cádiz... a veces, incluso, varias de estas ciudades en una misma canción.

El disco ha sido grabado con el mismo equipo que el anterior, músicos de primerísima fila que han acompañado a Zenet en la extensa gira que ha realizado en estos dos años últimos años, y que han sido el complemento perfecto a la voz, el carisma y la pasión de Zenet sobre el escenario. Cuenta, también, con la misma exquisita producción, llena de matices y de delicadeza en momentos, y con la fuerza de un ciclón en otros.

Las letras, otro de los puntos fuertes de este artista, siguen a cargo del gran poeta Javier Laguna, que ya escribiera las del disco anterior, y la música corre a cargo del propio Zenet, José Taboada y Juan Ibáñez. Tango, bossa-nova, swing y jazz a cargo de este "crooner andaluz" que suena a música de siempre.

01. Ella era mala
02. No lo dudes
03. Amaneció sin querer
04. Todo lo que nos quisimos
05. Tu amor es tanto
06. Fue por casualidad
07. ¿Por qué no me dejas?
08. Piedras al sol
09. 30 de febrero
10. La última bala

Todas las calles

Quincy Jones - Big Band Bossa Nova [Usa]

Quincy Jones's 1962 Brazilian jazz classic is back in print after many years, due no doubt to "Soul Bossa Nova"'s inclusion on the AUSTIN POWERS soundtrack. In addition to that show-stealer, BIG BAND BOSSA NOVA delivers Jones's takes on several samba classics, including "Desifinado" and the timeless classic, "One Note Samba." Jones teams up with Lalo Schiffrin on "Lalo Bossa Nova," and even takes on Charles Mingus's "Boogie Stop Shuffle." "A Taste of Honey" and on "On the Street Where You Live" are where Jones's talent for creative arranging really shines through.
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1177782/a/Big+Band+Bossa+Nova.htm

Personnel: Quincy Jones (trumpet, piano); Jim Hall (guitar); Jerome Richardson (flute, alto flute, woodwinds); Rahsaan Roland Kirk (flute); Phil Woods (alto saxophone); Paul Gonsalves (tenor saxophone); Clark Terry (trumpet, flugelhorn); Lalo Schifrin (piano); Rudy Collins (drums); Jose Paula, Jack Del Rio, Carlos Goméz (percussion).


01. Quincy Jones - Soul Bossa Nova 2:48
02. Quincy Jones - Boogie Stop Shuffle (issued as "Boogie Bossa Nova") 2:45
03. Quincy Jones - Desafinado 2:57
04. Quincy Jones - Manha de Carnaval (Morning of the Carnival) 2:58
05. Quincy Jones - Se E Tarde Me Pardoa (Forgive Me If I'm Late) 4:25
06. Quincy Jones - On the Street Where You Live 2:36
07. Quincy Jones - Samba de Una Nota So (One Note Samba) 2:05
08. Quincy Jones - Lalo Bossa Nova 3:13
09. Quincy Jones - Serenata 3:22
10. Quincy Jones - Chega De Saudade (No More Blues) 5:39
11. Quincy Jones - A Taste Of Honey 2:56

Big Band Bossa Nova

Lisa Ono - The Music Of Antonio Carlos Jobim 'IPANEMA' [Japon-Brasil]

En este album Lisa Ono rinde homenaje al fallecido cantante y compositor brasileño Antonio Carlos Jobim ganador del premio Grammy, con quien colaboró en varias ocasiones. El álbum incluye 15 temas dedicados al músico, como Fotografia, Samba do Avião, y Demais Bonita. Lisa Ono se puede ver en la cubierta junto a su ídolo en una Foto privada, que se remonta a 1994 y les muestra durante una sesión del disco.

01. Lisa Ono - Garota de Ipanema 3:56
02. Lisa Ono - Samba de Uma Nota So 3:03
03. Lisa Ono - Brigas Nunca Mais 2:25
04. Lisa Ono - Sobia 3:31
05. Lisa Ono - Bonita Demais 4:08
06. Lisa Ono - Fotografia 2:43
07. Lisa Ono - Falando de Amor 3:41
08. Lisa Ono - A Felicidade 3:29
09. Lisa Ono - Aguas de Marco 3:21
10. Lisa Ono - Olha Pro Ceu 3:30
11. Lisa Ono - A Correnteza 2:49
12. Lisa Ono - Insensatez 3:58
13. Lisa Ono - Samba do Aviao 3:46
14. Lisa Ono - Agua de Beber 2:49
15. Lisa Ono - Two Kites 4:09



Ipanema

Nass El Ghiwane - La légende - Best of

Subido por Marhali.

Nass El Ghiwane aparecieron en los años 70 del siglo XX, de origen humilde de uno de los barrios más populares de la gran Casablanca. Considerada como revolucionaria y fenómeno social, la mítica formación continua en activo después de 30 años, y sigue conmoviendo a gran parte de la juventud actual de su país. Nass El Ghiwane no llegaron a imaginar, en sus inicios, lo que sus canciones iban a despertar en el público de los setenta, años difíciles en el plano socio-político, convirtiéndose en la voz de la gente oprimida. En una época donde una simple declaración llevaba a la comisaría, Nass El Ghiwane denunciaban con sus letras a los responsables de la corrupción y exigían la justicia que nunca llegaría.
Culturalmente, adoptaron un estilo "no tradicional" junto con la tradición: había que remodelar el patrimonio para crear textos basados en cuestiones sociales. Musicalmente, sus bases incluyen toda la diversidad de la música tradicional marroquí, mezclando sonidos gnawa con la aïssawa y música campesina y bereber, bastándose de sencillos instrumentos de fabricación tradicional. El éxito de Nass El Ghiwane no se limita a Marruecos sino a los demás países norteafricanos, atribuyendose el nacimiento del raï a la influencia del movimiento ghiwani en la gente joven de Orán. Impresionante.

01. Saifna Oulla Chatwa
02. Kittati
03. Essinia
04. El Hassada
05. Echems Ettalaa
06. Arraghaya
07. Dayine
08. Youme Malqak
09. Oua Ennadi Ana
10. Sif Albattar
11. Nerjak Ana
12. Ya Bani Insane
13. Kesset Laagouz
14. Oulad El Alam
15. Taghounja
16. Zad El Ham
17. Essalama
18. Ahafine
19. Dellal
20. Essamta
21. Leskam
22. Edem Essail
23. Khadra
24. Ghadi Fhali
25. Lahmoun Hrafti
26. Alli Ou Khalli
27. Firihab Maalik
28. Ya Men Jana

La légende (part 1)
La légende(part 2)

Группа Пелагея - Тропы [Russia - 2010]

[GRUPPA PELAGEYA - TROPY]

A música popular russa está sendo reinventada por jovens músicos com menos de trinta anos. A líder desse renascimento chama-se Pelageya, jovem cantora nascida em 1986 (Julho/14) na cidade de Novosibirsk, centro cultural e industrial da Sibéria Ocidental, e dona de uma voz poderosa e de uma proposta musical que vai ao encontro da nova Rússia que vem retomando o orgulho de suas glórias passadas. Não é à toa que ela adquiriu pelos mass media de seu país a alcunha de "tesouro nacional russo": basta ouvir qualquer um de seus discos para perceber que é uma música que oscila entre o popular, o clássico e o moderno.

No entanto, ela possui uma clara propensão para a autenticidade, com mistura de elementos aparentemente incompatíveis: num só disco oscila da música cossaca ao estilo de Zhanna Bichevskaya à Casta Diva, da Norma de Vicenzo Bellini, passando por um tema do filme hollywoodiano "Missão Impossível". Tudo soa como profundamente russo, e ao mesmo tempo como novo.

O primeiro disco lançado por seu grupo musical em 2003 (grupo e primeiro disco levam seu nome) reúne canções compostas por ela mesma durante a infância. Utilizando os meios mais minimalistas de expressão, os jovens e excepcionais músicos que a acompanham estão a tentar desenvolver o que a moça da Sibéria começou há muito tempo, como eles mesmos o afirmam: reunir numa só proposta "músicas modernas”, bem como as antigas tradições, o desejo de trazer a juventude de hoje para o canto popular autêntico russo; esforço constante para estar a par com o que o melhor da música moderna avant-garde oferece; interminável busca de um estilo próprio, enquanto ao mesmo tempo livremente experimenta o melhor das modernas realizações musicais; experiências com técnicas de som e vocal; e tentar trazer de volta ao palco a canção como uma verdadeira performance teatral, “a canção como um mistério".

Não é medíocre a ideia: "Onde quer que o grupo viaja com performances, que não deixa indiferentes os espectadores para trás. Todo esse conhecimento constrói o exército de admiradores do grupo Pelageya. Não se iludam, essas pessoas não são apenas suas fãs, elas são também os que estão procurando a verdadeira música, que está contemplando o que é música na sociedade de hoje: mera pipoca, ou o alimento para a alma, o que pode provocar catarse espiritual".
Adaptado de: MUSICA_PARA_PEREGRINOS

O álbum duplo “Тропы” (Trilhas) aqui apresentado é uma síntese desses anos de trabalho, mesclando canções já registradas em “singles” anteriores, com inéditas e com algumas que somente haviam sido apresentadas nos palcos.

MÚSICAS:
CD 1
1. Prelyudiya – Прелюдия
2. Oy, da ne vecher – Ой, да не вечер
3. Kolechko – Колечко
4. Oboroten-Knyaz – Оборотеь-Князь
5. Fioletovye sny – Фиолетовые Сны
6. Golubushka – Голубушка
7. Mamka – Мамка
8. Dryoma (kolybelnaya) – Дрёма (колныбельная)
9. Omut – Омут
10. Step – Степь

CD 2
1. Ptashechka – Пташечка
2. Snejochki – Снежочки
3. Bylinka – Былинка
4. Polnochnyy Vsadnik – Полночный-Всаднтк
5. Gayu-gayu – Гаю-гаю
6. Rosy – Розы
7. Stariki – Старики
8. Derevnya – Деревня
9. Mamina bossa nova – Мамина bossa nova
10. Tropy – Тропы
11. Pri lujku – При лужку

Veja o vídeo:


Músicos:

Pelageya Hanova – vocal
Svetlana Hanova – letras das canções, arranjos, mixagem, administração
Pavel Deshura – guitarra (arranjos e mixagens)
Dimitriy Zelenkskiy – bateria, vocais
Aleksandr Savinyh – baixo, vocais
Anton Tsypkin – bayan (acordeon), teclados
Artur Serovskiy – percussão
Mihail Gorshenev – dueto vocal em “Pri Lujku”

MEGATROPY
RAPIDTROPY

Fernhill - Whilia [País de Gales - 2000]

Desde que foi formado em 1996, Fernhill se tornaram importantes embaixadores culturais do País de Gales e sua música, tendo excursionado em 20 países, incluindo apresentações para o Rei da Suazilândia e do Presidente de Moçambique.
Eles gravaram três álbuns aclamados pela crítica, o terceiro e último por um longo tempo, WHILIA, foi um álbum entre os top vinte na pesquisa Folk Roots 2000.
Fernhill cria um novo cenário musical dos ritmos de dança e poesia nativa populares do País de Gales. Cantando de maneira apaixonada, Julie Murphy, combina com a guitarra, violino, contrabaixo e trompete produzindo um som tanto corajoso como encantadora.
O Fernhill está criando uma nova e poderosa música popular na Europa, que nasce de um profundo amor pela música de Gales, mas não hesita em se inspirar em outras partes do continente.
Julie Murphy é uma das melhores vozes tradicionais da Grã-Bretanha estes dias, e seu profundo conhecimento da música de língua galesa brilha por aqui. Sua voz forte e simples é um prazer raro numa época de exagerados e sobrecarregados cantores de "new folk".
Andy Cutting, também britânico, é um tocador de acordeão diatónico com grande habilidade, e fez músicas “folkies” como Chris Wood, Peter Morton e June Tabor, bem como alguns “popsters” peso-pesados como o Sting. Seu modo de tocar aqui é direto e vital, um soco poderoso, sem adornos.
Músico galês, Rhys Ceri Matthews toca guitarra, instrumentos cistro e bambu, e tem sido um defensor da cultura galesa por um longo tempo.

"Fi Wela" é uma colaboração exemplar dos sons culturais de Gales, Reino Unido e tradições bretãs, e fornece a cada membro uma forte voz.
Adaptado de: CDROOTS-FERNHILL

MÚSICAS
01 – Whilia
02 - Fi Wela
03 - Dole Teifi
04 - Dawns O Gwmpas
05 - Cariad Fel Y Môr
06 - Dawns Tro
07 – Chwant

Veja o vídeo:


Músicos:
Julie Murphy: vocals
Andy Cutting: button accordion
Ceri-Rhys Matthews: guitar and clarinet
Tim Harries: double bass
Cass Meurig: fiddle


FERNHILL - WHILIA