Joe Hisaishi - Piano Stories I - IV [Japon]

Joe Hisaishi - Piano Stories I - A Summer's Day (1988) 

 

Joe Hisaishi,es un prolífico compositor japonés y director,nació el 6 de diciembre de 1950 en Nagano [Japón].Comenzó sus clases de violín a los 4 años,descubriendo su pasión por la música. Es el responsable de más de 100 bandas sonoras y álbumes convencionales desde 1981.


En estas tres décadas de carrera, se ha vuelto especialmente conocido por su trabajo con el director de películas de animación Hayao Miyazaki, incluyendo entre sus obras las bandas sonoras de La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro(千と千尋の神隠し ,Sen to Chihiro no Kamikakushi) (2002), y El castillo ambulante (ハウルの動く城, Hauru no Ugoku Shiro)(2004) entre otras. También se le conoce por su trabajo junto a Takeshi Kitano(Kikujiro No Natsu 菊次郎の夏, El verano de Kikujiro). Además de esto, también realiza otras composiciones, arreglos musicales y ejerce de director de orquesta.
En 2008, Hisaishi compuso la banda sonora de Despedidas (おくりびと, Okuribito, en inglés Departures), película japonesa dirigida por Yōjirō Takita y ganadora de un Premio Óscar en 2009 como mejor película de habla no inglesa.
Su nombre artístico "Joe Hisaishi" hace referencia a su ídolo, el músico y compositor americano Quincy Jones: el kanji 久 se pronuncia hisa o bien kyū; así, el nombre 久石 譲, puede leerse tanto Hisaishi Jō como Kyūishi Jō, que a su vez suena parecido a Quincy Jones (en japonés Quincy Jones se escribe クインシー・ジョーンズ, kuinshī jōnzu).
 http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Hisaishi


   
01. A Summer's Day
02. Resphoina
03. W Nocturne [W no Higeki]
04. Lady of Spring
05. The Wind Forest [Tonari no Totoro]
06. Dreamy Child
07. Green Requiem
08. The Twilight Shore
09. Innocent
10. Fantasia [Nausicaä]
11. A Summer's Day

 Piano Stories I - A Summer's Day
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Joe Hisaishi - Piano Stories II - The Wind of Life (1996)

01. Friends
02. Sunday
03. Asian Dream Song
04. Angel Springs
05. Kids Return
06. Rain Garden
07. Highlander
08. White Night
09. Les Aventuriers
10. The Wind of Life

Piano Stories II - The Wind of Life
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Joe Hisaishi - Piano Stories III - Nostalgia

Accordion - Fumihiko Kazama
Bandoneon - Ryota Komatsu
Bass - Kunimitsu Inaba
Cello - Tomio Yajima
Composed By, Arranged By - Joe Hisaishi
Conductor - Renato Serio
Congas - Motoya Hamaguchi
Drums - Hideo Yamaki
Flugelhorn - Tomonao Hara
Guitar - Chuei Yoshikawa , Toshiaki Usui
Harmonica - Nobuo Yagi
Mandolin - Hideki Wachi
Piano, Electric Piano - Masahiro Sayama
Violin - Hiroyuki Koike

01. Nostalgia
02. Ryojoo
03. Cinema Nostalgia
04. Il Porco Rosso
05. Casanova
06. Taiyou ga Ippai - Plein Soleil (Nino Rota)
07. HANA BI
08. Nocturne
09. Babylon no Oka (C. Saint-Saëns)
10. la pioggia

Piano Stories III - Nostalgia

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Joe Hisaishi - Piano Stories IV - Freedom 

 



01. Hauru no Ugoku Shiro - Main Theme
02. Ikaros
03. Springs
04. Fragile Dream
05. Oriental Wind
06. Legend
07. Lost Sheep on the bed
08. Contriction
09. Birthday

Piano Stories IV - Freedom

Ballaké Sissoko - Tomora [Mali]

Ballake Sissoko is a master musician on the 21 stringed harp like instument the kora. And with just that instrument, the African precursor to the banjo called the ngoni, the marimba-like balafon, and very occasional voice and drums, he and his men make some of the most beautiful and arresting music I've heard in some time. The music is rhythmically complex due to the short decay time and percussive nature of the sound these instruments make, in other words there are a lot of notes and a lot of groove. But the music is also melodically beautiful and sophisticated. Melodies intertwine with one another as each instrument takes a turn in the spotlight much like jazz, at other times in the ensemble sections sounding almost like flamenco guitars. The ballad Berekolan for lone Kora sounds almost harpsichord-like but has a more rounded and sonorous tone. This is some beautiful music, quiet yet very powerful.
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Tomora

Ballaké Sissoko & Vincent Ségal - Chamber Music

Subido por Marhali.

La kora del maliense Ballaké Sissoko y el chelo del francés Vincent Ségal dialogan serena y deliciosamente en Chamber Music (2009), con canciones del guitarrista y cantante John Pizzarelli, de la cantante y compositora caboverdiana Mayra Andrade, de la brasileña Beatriz Azevedo, y del dúo de guitarra y clarinete formado por los brasileños Guinga y Paulo Sérgio Santos.

Grabado en tres sesiones nocturnas, en el estudio de Salif Keita en Bamako, en mayo de 2009, el resultado es una pequeña joya, fruto de la complicidad de dos virtuosos. Por un lado, Ballaké Sissoko, experimentador de un fascinante instrumento transmisor de la cultura de los pueblos del África occidental, que ya grabó con su maestro Toumani Diabaté New Ancient Strings (un álbum llamado a convertirse en clásico de la kora), con el pianista italiano Ludovico Einaudi Diario Mali (2003), y con Rajery y Driss el Maloumi el fabuloso 3ma (2008). Por otro, Vincent Ségal, un excelente chelista de formación clásica, avalado por un largo currículum como colaborador y músico de estudio de múltiples grabaciones (Sting, Cesaria Evora, Carlinhos Brown, Mayra Andrade…).

Así, pues, en Chamber Music se demuestra que la unión de culturas norte-sur es posible en un ejercicio de esmero, en donde los instrumentos aparecen limpios y sin aditivos, salvo que alguna otra sutil percusión y expléndidas colaboraciones (la voz de Awa Sangho, el ngoni de Mahamadou Kamissoko, el balafón de Fassery Diabate, y el bolon y el karignan de Demba Camara). África en forma de música de cámara absolutamente cautivadora.

01. Chamber Music
02. Oscarine
03. Houdesti
04. Wo Yé N´gnougobine
05. Historie de Molly
06. "Ma-Ma" FC
07. Regret - à Kader Barry
08. Halinkata Djoubé
09. Future
10. Mako Mady

Berroguetto - Hepta

Berrogüetto es un grupo de musica folk galego que ha recibido numerosos premios y galardones entre ellos el de Mejor grupo folk Europeo.
Los orígenes del grupo se remontan ya hace cosa de unos 8-10 años. Empezaron con Matto Congrio,en donde también tocaba Carlos Nuñez con el que tuvieron algunos lios y se separaron, así surgio este grupo y la carrera de Nuñez en solitario. De esta manera son el extremo opuesto al estilo de éste gaiteiro.
El estilo en el que ellos prima es intentar fundir la historia musdical de un pueblo con las nuevas tecnologías de esta manera introducen cantares recogidos en diferentes lugares de Galicia y melodias compuestas por los propios componenetes.ElgaVazquez

Hepta ha contado con la colaboración de músicos internacionales: Jivan Gasparian (Armenia) que toca el Duduk, un instrumento de viento con unas cualidades semejantes a las de la voz humana; Markus Svensson (Suecia) aporta la Nyckelharpa, un antiguo instrumento tradicional sueco de teclas y cuerdas que se parece a un violín y Kalman Balogh (Hungría) interpreta el Cimbalom el original instrumento tradicional de los Balcanes. Kin García, toca el contrabajo y el bajo eléctrico; Xavier Díaz, pone su voz y Luis Palacín toca la harmónica.
El resultado son 13 temas compuestos entre todos los miembros de Berrogüetto y que contienen las claves musicales que han consolidado el estilo de esta banda pionera.
Hepta se grabó y mezcló durante los meses de julio, agosto y septiembre de 2001 en el estudio de grabación que el propio grupo tiene en su local de ensayo. Los retoques finales se realizaron en Casa de Tolos y la masterización la llevó a cabo Bob Katz en los Estados Unidos.

ANXO PINTOS, gaitas, zanfona, flauta, saxo soprano, piano, se puede decir que es la cabeza pensante del grupo, aunque en este ultimo trabajo sus composiciones son menores
GUADI GALEGO, voz y gaita, es la estrella tanto encima del escenario como en el disco por su voz, el grupo dio un gran giro con su incorporaicón
GUILLERMO FDEZ, guitarra acústica, eléctrica sintetizada y bajo
QUICO COMESAÑA, bouzuki, mandilina, harpa céltica, citolas, bajo
QUIN FARINHA, violines
SANTIAGO CRIBEIRO, acordeón y teclados
ISAAC PALACIN, bateria y percusión, en este disco no resalta su papel pero en los anteriores es impresionante observar como toca varios instrumentos a la vez

1. Nanatsu
2. Vinte Anos
3. Heptacordo
4. Baixando De Ti
5. Armenia (Convidados Jivan Gasparyan)
6. Samesugas
7. Setestrelo (Convidado: Markus Svensson)
8. Hebdomadaria
9. Albores
10. Cantos De Monzo
11. Gali@Matias.Tacom
12. Alquimista De Sonos
13. Azul Graso (Convidados: Kalman Balogh)

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Dinar Bandosu-Saykodelikdesik

”Dinar Bandosu”, psychedelic/future-rock band from Istanbul-Turkey is made up of the members: Yilma Karatuna (drums & percussion, backing vocals), Ali Ece (electric guitars) Asaf Zeki Yuksel (ney, clarinet, theremine, various weird instruments made by himself, backing vocals), Ali Asaf Sarica (vocals), and Feryin Kaya (bass). Sounds like Erkin Koray, Velvet Underground, Baba Zula, Zen, Syd Barrett, Kemal Sunal and 70’s Turkish movie soundtracks. The early Dinar Bandosu published a Syd Barrett cover on the “Vegetable Man” series. They are making a kind of ‘psychedelic groovy Ottoman folkrock’. Have two legal releases: ”Saykodelikdesik” (2007) and ”Aya da Gidelim Osman” (2010) from Utopya Muzik (www.bagimsizmuzik.com). The name “Dinar Bandosu” is originated from one of the most influential underground turkish poets called Ece Ayhan. “Dinar Bandosu” is an innovation of him, it’s an imaginary band in which the Turkish intellectuals and artists play various western and Turkish musical instruments. However, this band always stayed as an imaginary project because these intellectuals and artists never played any musical instruments in their life. Neither Ece Ayhan did not play any music in his entire life but his obsession with the atonal music made him create this band in his mind. ‘Dinar’ is a town in city of Afyon (Opium) near the western Turkey. Afyon is a city where there are very large fields of opium but USA had forbidden the production in the 60’s. They choosed that name because they wanted to concrete the project of Ece Ayhan.http://www.myspace.com/httpwwwmyspacecomdinarbandosu

1.Hepimiz Zenciyiz
2.Terzi Fikri
3.Feyyaz
4.Kaniyorum
5.Seker´in Elleri
6.En Güzel Kadin Istanbul
7.Cüceler
8.Nimet Belasi
9.Saykodelikzade Mahmut Pasa
10.Istanbul Icin Isyan Vakti
11.Saban´in Rüyasi

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Dinar Bandosu - En Güzel Kadın İstanbul

Loa Andariegos - OTRA VEZ... LOS ANDARIEGOS (1962) [ Argentina]

subido por maria antonieta

LISTADO DE TEMAS: 

1.- Paloma (zamba)
Hipólito Vicente Benedetto Oneca / Luis Neves Bengoa (Lucho Neves)

2.- Sueño de un pastor (kaluyo) 
Pedro Sánchez

3.- Espérame donosa (cueca) 
Carlos Montbrun Ocampo

4.- Luna playera (canción)
José Piedra Ríos

5.- Tristeando (zamba)
Roberto Nievas Blanco / Federico Silva

6.- De Simoca (zamba)
José Ignacio "Chango" Rodríguez

7.- En una zamba (zamba)
Pedro Belisario Pérez

8.- Chacarera del 55 (chacarera trunca)
José Antonio Núñez / Rafael Gerardo Núñez

9.- Litoraleña (canción polca)
Ernesto González Farías / Osvaldo Sosa Cordero

10.- Chicha chola (cueca norteña) 
Arsenio Ismael Aguirre

11.- Pastorcita de Amancay (chaya)
Juan Carlos Speciali (Chito Galindo)

12.- Zambita para mi ausencia (zamba)
Hedgar René Di Fulvio Liendo 




Intérprete: Los Andariegos

Cacho Ritro, 
Raùl Mercado, 
Abel González, 
el "Pato" Rodríguez 
Rafael Tapia.

http://www.losandariegos.dx.am/ 

http://www.raulmercado.dx.am/

Portadas: FRENTE original únicamente (2) restaurado y optimizado
Sello: Tonodisc 
Nº: 16.016
Formato original: Larga duración (Long-play) de vinilo en 
33 1/3 r.p.m. (LP) 
Bitrate: CBR 256 kbps en 48.000 Hz

Descargar Otra Vez

TANTANAKUY - Raùl Mercado y su conjunto (1976) [ Argentina]

subido por maria antonieta

En vísperas de carnaval se celebra en Humahuaca, Jujuy, un 
encuentro de instrumentistas indo-andinos con el pueblo y 
el maravilloso marco de la Quebrada. Dicho Festival lleva el 
nombre de "TANTANAKUY", y tuvo como bastoneros a los
Hnos. Aramayo y como principal difusor, al prestigioso Jaime 
Torres. Este me invitó a uno de esos festivales, y como colorario
compuse una fantasía alusiva de esos eventos. 

Siendo yo artista de Polydor, el recordado Director Artístico de 
Phonogram de esa época, Santos Lipesker, me solicitó grabar
un disco de música Andina para el Sello Philips. No pudiendo
por razones contractuales editarse con mi nombre, Santos me
sugirio titularlo "TANTANAKUY". 

Acompañado por mis 'cumpas' habituales: 

Cacho Ritro 
Agustín Gomez 
Hugo Rodríguez 
Domingo Cura 
Oscar Alem 

Este trabajo estaba perdido y nunca se subiò a la web.
Debo agradecer al maestro Mercado que haya tenìdo la gentileza 
de escribirme algo sobre èl. maria antonieta

http://www.losandariegos.dx.am/ 

http://www.raulmercado.dx.am/




TEMAS

01 - "TANTANAKUY", Fragmento de la fantasía homónima para instrumentos andinos.

02 - "SIKUS AL VIENTO", inspirada y colorida danza de Cacho Ritro.

03 - "TUMIÑICO", El vuelo del colibrí musicalisado por un servidor e
interpretado brillantemente por Hugo Rodriguez en
guitarra.
04 - "VIENTO SIN TIEMPO", Huayno de Graciela Yuste.

05 - "PADRE INCA", Canción del Fronterizo Gerardo Lopez y André.

06 - "GRITO DE GUERRA", danza de Kelo Palacios y Domingo Cura.

07 - "LOS SONIDOS DEL SILENCIO", un arreglo 'andinisado' del 
imperecedero tema :Paul Somon 
08 - "BAILA MARIPOSA", Arreglo de la tradicional morenada Boliviana.

09 - "PRELUDIO PARA LA SIESTA DE UN QUIRQUINCHO", y

10 - "EXODO PUNEÑO", ambas fantasías de Angel Ritro y Raúl Mercado

11 - "HIMNO AL SOL", Danza recopilación de A. Robles.

12 - "OH, COCHABAMBA", Canción de J. del Rio.
Dirección y arreglos de todos los temas: RAUL MERCADO

Descargar Tantanakuy

Zani Diabaté & The Super Djata Band [Mali]

Zani Diabaté, guitarrista destacado de la Súper Banda Djata, una de las bandas más populares de Bamako durante la década de 1980, se unió al Ballet Nacional en 1963, donde cantó, bailó y tocó la guitarra, kora, balafón y percusión. En su tiempo libre, tocaba la armónica, en la Harmonica Jazz, y más tarde formó la banda con Ganoua Daouda Sangaré tocando el kamalen n'goni y en la voz, y con Maré Sanogo al djembé. a principios de 1970, la Ganoua Band fue nombrada la tercera Orquesta Nacional de Malí. Cuando se quedaron sin trabajo, Zani y sus compañeros de grupo decidieron cambiar a una banda privada que llamaron Super Djata Band. fue en 1974 cuando empezaron a grabar para Radio Malí.

El sonido de Super Djata, esta basado en el sonido suave malinke, melodías y ritmos Bambara, muy coloreados por la guitarra sobresaliente de Zani Diabaté.
http://musiques-afrique.com/frames/art_diabate_zani.html

Super Djata
Bina
Djegnogo Djougou
Randjila
Tindoro
Noumousso
Facia
Farima
Fadigna Kouma



Ensemble – Super Djata Band
Bass – Abou Drahamane Camara
Drums – Lamoussa Diabate
Guitar – Ousmane Dicko
Keyboards – Doumanke Koita
Lead Vocals – Daouda "Flani" Sangare
Percussion – Bemba Dembele
Percussion, Timbales – Bakari Diabate
Vocals – Alou Fane, Idrissa Magassa, Salia Sanogo
Written-by, Guitar [Lead] – Zani Diabaté

Zani Diabaté - The Super Djata Band

Kerekes Band - Pimasz

Un animado, ecléctico, funky y jazz-dance amistoso interpretación de melodías tradicionales de sus raíces húngaras. Una interpretación que es igualmente accesible a un rock, jazz, músicas del mundo las raíces o ventilador, de cualquier edad. Expuestos a los diferentes estilos de música contemporánea a partir de ahora audible en todo el mundo Kerekes se encargaron de anunciar al mundo que la música de Hungría también pueden ser cobardes. Inspirado en canciones populares de un pasado lejano, dictadas a través de generaciones, Kerekes absorbe nuevo CD de jazz, las raíces, funk y drum & bass, incluso en su viaje, su inquietante contrapunto a sus melodías de rock n roll actitud.

1. Csángó Boogie
2. Medina
3. Cheeky
4. Searching
5. Black Magic
6. Amodou
7. Two Shepards
8. Flame of the Fire
9. Stict
10.Unmitigated Rascal

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PASS:musicmund

Ballaké Sissoko - At Peace (2012) [Mali]

"Tres años después de aquellas noches de diagrama grabado sobre la marcha a Bamako con Vincent Segal (música de cámara), el virtuoso kora ha encontrado la paz cerca de Angulema, en el campo Charente. Continuidad en el cambio, ya que el violonchelista es todavía un clima de aventura siempre introspectiva, pero esta vez para la producción. También de vez en cuando en el disco, con otros cómplices viejo griot. 
cello, guitarras, balafón todo complemento a ... . la respiración amplia y suave dentro de su huésped Ballaké Sissoko países y en diferentes configuraciones (solo, dúo, trío y quinteto), para declinar en sus veintiún cadenas infinitas variaciones de su inspiración: Mandingo oraciones sencillas, a menudo repetitivo, modulado por los cambios sutiles de ritmo o modo. Cultivar una serenidad sobrio, toca el matiz que el contraste. De repente, su nuevo libro, menos lírica, a veces falta brillo. A la inversa, el tándem formado kora y la guitarra de doce cuerdas de Aboubacar "Badian" Diabate hace maravillas, especialmente N'tomikorobougou un trance largo (diez minutos), denso, extremadamente nervioso cuando hasta los grillos juegan su parte. Siguiendo Asa Branca, recuperación fuerte en un trío brasileño estándar trae un soplo de aire fresco. 
fuente




Títulos:
1. Maimouna (3:34) 
2. Boubakala (4:43) 
3. Badjourou (4:01) 
4. Kabou (4:18) 
5. Nalésonko (5:54) 
6. Kalata Diata (5:23) 
7. N'tomikorobougou (10:23) 
8. Asa Branca (3:12) 
9. Kalanso (3:18)

Una maravilla que no hay que dejar pasar!

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320+covers

ARTWORK  enviado por Mela, muchas gracias y un abrazo!

King Sunny Adé - Juju Music [Nigeria]

King Sunny Ade toca una música juju rápida y contagiosa, caracterizada por una exquisita forma de acoplar varias guitarras y una delicada concepción vocal tras las que se establece una base tradicional de percusión con los tambores parlantes como principales protagonistas. Las letras de las canciones inciden en cuestiones de tipo social, a veces sumamente comprometidas.
En 1982 decidió firmar con Island Records, compañía que hasta entonces había fomentado la música reggae y trataba de abrirse a nuevos estilos. Su decisión fue muy criticada en los medios de comunicación que pensaban iba a comercializar sus formas musicales. Lejos de eso, King Sunny Ade fue entregando una serie de discos absolutamente fantásticos que le encumbraron completamente, tanto en Nigeria como en Occidente: “Juju Music”, “Synchro system” y “Aura”. Esta trilogía le convirtió en el indiscutible rey de la música nigeriana, junto con Fela Kuti, que practica otro estilo muy diferente.



En la presentación londinense de “Juju music” los bobbys ingleses tuvieron que aplacar las iras de quinientos espectadores que se habían quedado sin entradas y amenazaban con incendiar el auditorio. La noticia mereció un lugar en la primera página de algunos tabloides sensacionalistas, lo que disparó la popularidad del artista.

Como además el disco era extraordinario, King Sunny Ade salió catapultado a una fama desconocida hasta entonces para un músico nigeriano. El disco en realidad era una adaptación hecha para Europa de diversos éxitos nigerianos. Las canciones se recortaron porque en Nigeria solían ocupar la cara entera de un vinilo y en “Juju Music” aparecían hasta cuatro por cara. “Aura”, la tercera entrega de la trilogía, cuenta incluso con la armónica invitada de Stevie Wonder, lo que hace que el disco sea más apreciado si cabe.
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=king-sunny-ade



Juju Music

Acoustic Africa Live Habib Koité, Afel Bocoum, Oliver Mtukudzi

Disfrute de un fascinante viaje musical centrado en la riqueza de la tradición africana con la guitarra de Habib Koite, la superestrella de Malí cuyos conciertos estimulantes han sido aplaudidos por el público de todo el mundo, Oliver "Tuku" Mtukudzi, el mejor artista de Zimbabwe conocido por su emotiva voz, ronca y el guitarrista maliense, cantante y compositor Afel Bocoum, cuyas canciones proporcionan comentarios reflexivos sobre la evolución de la sociedad maliense tradicional. Juntos, estos artistas aportan su propio sabor y ritmo a la música tradicional africana.

Oliver "Tuku" Mtukudzi comenzó a grabar en la década de 1970 como miembro de Wagon Wheels. Su música es innegablemente contagiosa y sus letras han capturado los corazones de su pueblo, con canciones que abordan temas sociales y económicos de su país Zimbabwe. Con sutileza extraordinaria y un talento seguro, Afel Bocoum es miembro del grupo Alkibar, que significa "mensajero del gran río" en su idioma nativo de sonrai, y ha demostrado que es en realidad un verdadero "mensajero del gran río", manteniendo activa la música de Malí a la vanguardia de la escena internacional. El cantante, compositor y guitarrista Habib Koite tiene muchos seguidores en todo el mundo.. Su música refleja las diversas tradiciones musicales de su tierra natal Malí, mezclada con una influencia distinta, moderna occidental.

Habib Koité (vocals, guitar)
Afel Bocoum (vocals, guitar)
Oliver Mtukudzi (vocals, guitar)
Mamoudou Kelly (vocals, guitar)
Souleymane Ann (vocals, percussion)
Phillip Tsikirai (mbira, percussion)
Sam Mataure (percussion).




 Acoustic Africa Live

Arto Tuncboyaciyan-Artostan

Arto Tunçboyacıyan (en armenio Արտո Թունչբոյաջյան) (nacido en 1957 en Galataria, Turquía, pequeña población a las afueras de Estambul)es un músico Turco de origen Armenio. Es famoso dentro de la escena del folk avant-garde, habiendo interpretado en más de 200 discos en Europa antes de su llegada a los Estados Unidos, donde inició colaboraciones con numerosas leyendas del Jazz (como por ejemplo Chet Baker, Al Di Meola y Joe Zawinul). También ha trabajado con la artista turca Sezen Aksu, la cantante Griega Eleftheria Arvanitaki entre otros representantes de la World Music.

Su hermano, Onno Tunç también músico, causó en él una gran influencia. Su album Aile Muhabbeti (2001) fue utilizado como banda sonora en dos películas: Hemşo (2001) y Mon père est ingénieur (2004). También ha compuesto la banda sonora de la película Le Voyage en Arménie (2006) Con Ara Dinkjian formó a lo largo de los años 80 el grupo Night Ark, con el que llegaron a editar cinco discos. De la colaboración con el también armenio Serj Tankian (cantante del grupo System of a Down) nació en 2003 el grupo Serart, con la intención de fusionar estilos musicales y explorar sonidos completamente nuevos.

Además, siempre en relación con el grupo System of a Down, en su disco Toxicity hay una canción oculta en la que Arto interpreta un canto tradicional de la iglesia Armenia, así como la parte instrumental de Science. En la actualidad, aparte de su carrera en solitario, lidera la Armenian Navy Band (ANB). En 2007 se ha embarcado en otro proyecto con músicos de todo el mundo, llamado Continental Breakfast. “Artostan” supone un giro significativo en la vida de Arto Tunçboyaciyan: después de más de veinte años viviendo en EE UU y trabajando en occidente, ahora vuelve la mirada al pasado desde su recién adoptada “Heimat” Armenia. El resultado es un diario de viaje radiofónico a través del globalizado mundo actual de paisajes sonoros ilimitados, dando salida a sus visiones, sus emociones y su alma. Este álbum es un viaje a la patria filosófica de Arto Tunçboyaciyan.

• Tikran Solo 
• Artostan 
• Radio Signal 
• Mr. Artostan 
• Hello Good People 
• Sound of Silence 
• Im a Good 
• Crazy Boy Earth 
• Giving Birth Dont 
• Say Nothing 
• Everything is Going to be 
• Okay 
• I Love you 
• D Traveling to the Sun 
• Abush 
• Back Home 
• Funny Bular 
• Fast like a Turtle With 
• Peace
•  Little Protesta 
• Have a Nice Day

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Fetén Fetén - (2011) [España]

“Fetén Fetén” es el nuevo proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz. Las melodías que nos proponen en este espectáculo son, casi en su totalidad composiciones originales de ambos músicos, y nos sugieren un viaje a través de la música popular, tradicional o incluso de cabaret, y otros diversos estilos que han influenciado a este sorprendente dúo. Valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos, ritmos del Este de Europa e influencias de la música del centro de España, sobre todo castellana, son algunos de los ingredientes fundamentales de este concierto. También sorprende la instrumentación elegida para esta actuación. A parte del violín y del acordeón, instrumentos que identifican a ambos músicos, podemos escuchar el suave y evocador sonido del serrucho, la magia en las melodías de los violines trompeta, el dulce timbre del vibrandoneón, metalófono, mandolina … etc. Música para sonreír, para bailar o para emocionarse de la mano de estos dos jóvenes compositores.

fetén fetén



Tracklist:
01 Vente que hacemos merienda cena
02 Vals para Amelia
03 Bolero para una tarde de Septiembre
04 Fetén Fetén
05 La Chambre Rouge
06 Melançia
07 ¡Adios Pichón!
08 Swing a la pepitoria
09 Zampullín y Somormujo
10 Fandangos de Atapuerca
11 En un lugar de La Mancha
12 Valsito

Fetén Fetén lo conponen Diego Galaz al violin y Jorge Arribas en el acordeón. Cuenta con la colaboración de músicos amigos y a sido producido por suscripción popular

Musicos invitados:Pablo Martín Jones, Pablo Navarro, Philippa Skilman, Raul Marquez, Nacho Mastretta, Luis Peixoto, Marian Sorín, Luca Frasca y German Diaz.

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FETÉN FETÉN

Idrissa Soumaoro-Kote

El músico africano Idrissa Soumaoro nace en Mali en 1949. Conocido cantante, guitarrista y virtuoso del ngoni, comienza en la industria de la música como guitarrista, tocando junto a Kante Manfila y Salif Keita en la banda les Ambassadeurs. Crea su propio estilo de música, a la que bautiza como Kote. En 2003, Soumaoro debuta con su primer álbum en solitario, dedicado a su estilo musical, que da título al trabajo. Su música combina las raices tradicionales con elementos teatrales. En 2002, lo ordenaron Caballero de la Orden Nacional de Mali por su aportación a la vida cultural de este país.

1.Cherie (my love)
2.N'taki (we are all vulnerable)
3.M'ba den ou ( brothers)
4.Toubabou yassa (happy dance)
5.Yorodion taga (going far away)
6.Kote (style of music)
7.Lacoli karamogo (school teacher)
8.Wari (money)
9.Gni djougou (a false friend)
10.Dougoyama (lack of respect)
11.Ouili ka bo (get away
12.Petit imprudent (respect for old age)
13.Safi
14.Nostalgia

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Ba Cissoko - Nimissa

Subido por Marhali.

Desde que el grupo de Ba Cissoko empezó a darse a conocer por la red de festivales World Music a principios de los años 2000, su sonido ha ido mezclando los ritmos tradicionales de Guinea con reggae, rock y blues. La forma peculiar de utilizar el pedal wah-wah con la kora electrificada hizo que les atribuyeran el sobrenombre "African Jimmy Hendrix", apoyados por un juego de escenario espectacular y divertido. En Nimissa el grupo, ya en formato de quinteto completado por el guitarrista Abdoulaye Kouyaté y el baterista Alhassane Camara "D’artagnan", se abre a los metales de la fanfarria Ava Saty Marching Band y a las percusiones de Laurent Rigaud "Samba".

Producido por Philippe Eidel (Khaled, Gypsy Kings), Nimissa (2012) es un disco con un abanico de sonoridades impresionante, desde el funky afrogroove del tema "Ako" que abre el disco, al reggae del comprometido "Politiki", el jazzy groove de "Djoulo Diata" o la psicodelia de la kora eléctrica de "Kora Rocks". Una obra enraizada en la cultura originaria mandinga y con una mirada abierta hacía todo tipo de horizontes de uno de los grupos africanos más destacados del momento.

01. Ako
02. Politiki
03. Loumo
04. Naboran
05. N´Tenlebidjé
06. Djoulo Diata
07. Kéléfaba
08. N´Gnoni Ba
09. Djéli Fatouma
10. Kora Rocks

Clannad - Atlantic Realm [Irlanda]

Atlantic Realm is the eleventh album by Irish folk group Clannad, released in 1988. It is the soundtrack to the BBC television series The Natural World: Atlantic Realm, a documentary about the Atlantic Ocean.



Ciarán Brennan - Bass, Guitar, Keyboards, Producer, Vocals
Máire Brennan - Harp, Vocals
Paul Brennan - Flute, Guitar, Percussion, Producer, Vocals
Noel Duggan - Guitar, Vocals
Pat Duggan - Guitar, Mandolin, Vocals

1 - Atlantic Realm
2 - Predator
3 - Moving Thru
4 - The Berbers
5 - Signs of Life
6 - In Flight
7 - Ocean of Light
8 - Drifting
9 - Under Neptune's Cape
10 - Voyager
11 - Primeval Sun
12 - Child of the Sea
13 - The Kirk Pride

Atlantic Realm

Seamus Egan - When Juniper Sleeps [Irlanda]

Séamus Egan was born in Hatboro, Pennsylvania to Irish émigrés Mike and Ann Egan. At the age of three his parents moved the family back home to County Mayo, Ireland.
He learned accordion from Martin Donaghue. He saw Matt Molloy and James Galway on television and suddenly decided to take up the Irish flute. Seamus won the all-Ireland championship on four different instruments by the time he was 14.
Later work

When Mick Moloney founded Green Fields of America in 1977, Seamus joined up and took lessons from Mick on the banjo. Two years later he returned to Ireland and won the All-Ireland championship on banjo and mandolin[citation needed]. In 1985 he recorded a solo album Traditional Music Of Ireland.

In 1992 he joined Susan McKeown's band The Chanting House and appeared on a live album with them. Eileen Ivers was also a member of the band. In 1994 he founded Solas and has been on every one of their albums. In 1995 he recorded music for the quirky low-budget film The Brothers McMullen, directed by Edward Burns. He also co-wrote the hit "I Will Remember You" with Sarah McLachlan.

Egan is also the producer for Solas and has worked as producer for other artists, including American singer-songwriter Antje Duvekot.
http://en.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9amus_Egan



Seamus Egan (nylon string guitar, tenor banjo, flute, uileann pipes, low whistle, tin whistle, bodhran)
Michael Aharon (acoustic & electric guitars, cello, piano, Hammond organ, keyboards, electric bass, percussion)
Zan McLeod (acoustic guitar, bouzouki)
John Doyle (acoustic guitar)
Winifred Horan (violin, fiddle)
John Williams (button accordion)
Lindsay Horner (acoustic bass)
Chico Huff (fretless, four- & six-string electric basses)
Daryl Burgee (drums, percussion)
Steve Holloway (drums)
Ron Crawford (drums, percussion)
John Anthony (percussion, cymbals).

1. The Winding Hills (4:52)
2. Weep Not For The Memories (5:03)
3. Masons Apron/My Love Is In America (5:59)
4. The Lark (3:48)
5. Mick O'Connor's (4:54)
6. Along The Way (4:32)
7. When Juniper Sleeps (4:57)
8. Faubert's Lilt (4:41)
9. Farewell To Glasgow (4:08)
10. To An Old Rose (4:25)
11. When Last We Met (3:23)
12. The Czar Of Munster (3:53)
13. Lullaby (3:25)

When Juniper Sleeps

Goran Bregovic - Champagne for Gypsies (2012) [Serbia]

Goran Bregovic a fondé son premier groupe Bijelo dugme (le Bouton blanc) alors qu'il n'avait que 16 ans. Avec son groupe Bijelo dugme il a produit 13 albums en quinze ans, vendus à plus de 6 millions d’exemplaires. Dans les années 1970, il rencontre Emir Kusturica, cinéaste amateur et bassiste dans un groupe punk. En 1990 il compose la BO du troisième film d’Emir Kusturica, "Le Temps des Gitans", qui signera le début d'une collaboration fructueuse. Après avoir reformé son groupe Bijelo dugme en 2005, Goran Bregovic a repris la route en 2006 avec son Orchestre des mariages et enterrements. En 2008, il a assuré l'intermède de la finale du concours Eurovision. Il a également composé la chanson "Ova je Balkan", interprétée par Milan Stankovic, qui a représenté la Serbie au concours Eurovision de la chanson 2010.

C'est le 24 septembre 2012 que sortira l'album live de Goran Bregovic, "Champagne for the Gypsies". Goran Bregovic, le plus nomade des ambassadeurs de la paix nous offre des duos innatendus qui rendent hommage aux gypsies du monde entier. "Champagne for Gypsies" dénonce la pression extrême que les Tsiganes ont connu dernièrement à travers l'Europe (expulsés de France, l'Italie, battus en Serbie, maisons brûlées en Hongrie...).

fuente




Tracklisting du live album de Goran Bregovic, "Champagne for the Gypsies"
01. Presidente (featuring The Gipsy Kings)
02. On a Leash (featuring Selina O’Leary)
03. Be That Man (featuring Eugene Hütz de Gogol Bordello)
04. Hopa Cupa (featuring Florin Salam)
05. Ciribirella Ciribirella (featuring Stephan Eicher)
06. The Goran Bregovic Wedding And Funeral Band Bella Ciao
07. Quantum Utopia (featuring Eugene Hütz from Gogol Bordello)
08. Balkaneros (featuring The Gispy Kings)
09. Boogie Unca Woogie (featuring Stephan Eicher Fertig 10 The Goran Bregovic Wedding And Funeral Band)
11. Salam Omule (featuring Florin)
12. Champagne For Gypsies (featuring Selina O’Leary)

NUEVO LINK
CHAMPAGNE FOR GYPSIES

320 kbps + covers
a disfrutar de los balkanes!

Raúl Mercado - LA MAGIA DE LA QUENA [Argentina]

subido por maria antonieta

LA MAGIA DE LA QUENA
Polydor 4547
Músico, autor, compositor e intérprete, nacido en La Rioja, Argentina.

Presentar un nuevo trabajo de después realizada la primera experiencia exige superar los errores, si los hay, y mejorar el camino trazado. En este segundo LP insistimos en la temática de transitar por el serio pentagrama musical, desde la esencia misma indoamericana, hasta J. S. Bach..

Nada quisimos dejar liberado a la mera intuición, pero tampoco nos gobierna la exagerada técnica. Se quiere lograr el nexo fundamental para acercarse al arte verdadero, ni el llamado "culto" ni menos aún el populista. Música popular, si, por ascendencia y por proyección.
Raúl Mercado marcó un camino diferente, no solo en la simple ejecución de ese peculiar instrumento, aparentemente limitado en la gran escala musical (por su origen autóctono), sino que además es un gran compositor y fue de los pioneros, quizás el primero, en atreverse a darle más desarrollo a ese instrumento "simple" que es la quena, comenzando a hacer transportaciones de la música barroca con aspectos de la música popular de Argentina y de la zona andina.

El resultado es más que evidente, algo para mi magnífico; aspecto éste, que le ha afamado mucho hasta nuestros días y más entre la gente que hemos seguido su trayectoria. No fue fácil enfrentarse a las críticas, pues él sabía de los riesgos que se podrían ocasionar al tener la osadía de interpretar a los grandes barrocos con un instrumento hecho de una simple caña de bambù, y que además según puedo recordar, su quena no era así nada más a la usanza de lo tradicional, sino que tenía una construcción de su invención de forma cromática con semitonos .
De alguna manera podía alargar la quena para darle otra tonalidad más grave o algo así; el caso es que este gran músico nos entregó un gran talento y un trabajo bello que ahora podemos admirar; lástima que su material (que desgraciadamente no fue mucho) es dificilísimo de conseguir y posiblemente muy deteriorado; en este caso se trata de un LP aceptablemente conservado ..

Con toda mi admiración...yo desconocía esta particularidad de dicha modificación en el instrumento.
Por lo tanto recurrí a las fuentes;y que mejor que la explicación del Maestro Mercado en persona (nunca va a dejarme de asombrar su infinita humildad y su paciencia para conmigo )
Supermercado : _ " La cuestion de la modificacion que yo hice con mis quenas (siempre fui yo quien las construye) , era simplemente una artimaña para poder modificar brevemente la afinacion de la
quena (como en las flautas profesionales). En aquella época , me solicitaban mucho para acompañar grabaciones y la constitucion de la quena tradicional, que es de afinacion fija, me causaba problemas. "

En mi humilde opinión...solo su parentesco con el viento es el responsable de que una quena ...
suene así... maria antonieta

http://www.losandariegos.110mb.com/
http://www.raulmercado.110mb.com/







TEMAS:

01. ESTADO DE SITIO (tema de la película homónima)-Mikis Theodorakis

02. CHEZORCICO-Raúl Mercado-canción

03. INVENCIÓN PARA QUINA Y GUITARRA (EN LA en MENOR)-(adaptación de la invención número 7 de J. S. Bach)

04. VIDALA EN SOL MENOR-(adaptación del adagio en sol menor de T. Albinoni)

05. SAN SANTIAGUITO-A. Pantoja-danza

06. GAVOTA Y RONDO-(adaptación de la obra homónima de J. S. Bach)

07.BALDERRAMA-G. Leguizamón, M. J. Castilla-zamba

08.TAKIRARI Y RONDO-A. Ritro, Raúl Mercado

09. FANTASÍA SOBRE DOS TEMAS PUNEÑOS-motivo popular, arreglo Raúl Mercado

10. ARIA EN SI MENOR-adaptación del Aria homónima de la cantata No. 212 de J. S. Bach

11. LA ULTIMA VICUÑA-A. Ritro-danza

12. CAMINO DE SANAGASTA-Raúl Mercado-cueca

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