Bana - Gira Sol [Cabo Verde]

Andriano Conçalves - alias Bana - vino al mundo en la ciudad portuaria de Mindelo. Con más de 30 álbumes a sus espaldas, este maestro de Morna y coladeira tiene una carrera en la industria discográfica que abarca cinco décadas y ha sido apropiadamente llamado el Rey de las Islas de Cabo Verde.
Cuando era un joven muchacho, Bana vivia rodeado por la música de cantantes locales. A los 14 años, se quedaba hasta tarde con músicos locales en la ciudad con serenatas de canciones melodiosas. Su madre no estaba feliz con los hábitos de su joven hijo. Ella vio en su comportamiento de la tarde-noche como salvajes aventuras adolescentes,
dignas de castigo. Pronto cambió su opinión cuando la reputación de el joven cantante comenzó a difundirse
alrededor de la isla. Cuando la gente empezó a correr a la madre de Bana para solicitar su comparecencia en las fiestas y ceremonias, ya no podía negar su talento.



En 1986, después de más de 40 años de canto, Bana decidió retirarse después de una última gira de Cabo Verde y su enorme diáspora. Luego, después de una pausa de diez años de la empresa, Bana tuvo unas vacaciones de jubilación para grabar el álbum Gira Sol, que fue arreglado y producido por Ramiro Mendes MB Records. Cabe esperar que habrá más por venir. Cabo Verde ha cambiado mucho desde sus 14-años de edad cuando se quedaba
hasta tarde en la serenata de las calles de São Vicente.
Nacido en Cabo Verde en el marco del pabellón de Portugal, Bana se ha convertido en un símbolo internacional de una nación independiente. Ha recibido honores y la Medalla del Mérito del Gran premio del presidente de Cabo Verde, así como el presidente de Portugal.
http://www.afropop.org

1. Fitchi Fatchi Na Tracolanca
2. Compadre Francisco
3. Rosa de Amor
4. Gira Sol
5. Africa Um Dia
6. No Marimba
7. Inga
8. Santa Ritinha
9. Cabinda a Cunene
10. Gira Mundo

Bau - Inspiraçao [Cabo Verde]

Bau significa caja en portugués. Es bien conocido en los círculos musicales de la isla. Bau es caboverdeano, de la isla de Sao Vicente, como lo son muchos de los cantantes del archipiélago, Cesaria Evora, Bana, Titina, Tito Paris, y los compositores B. Leza, Manuel Novas, Frank Cavaquim, Goy y Vasco Martins.

El nombre real de Bau es Rufino Ameida, pero se le dio el nombre Bau inspirado en un famoso jugador de fútbol de Cabo Verde. El padre de Bau es un fabricante de instrumentos de cuerda de Mindelo, un pueblo al que se le llamó en determinado momento Pequeño Brasil. Por su séptimo cumpleaños, su padre le dio a Bau un cavaquinho, una guitarra pequeña de cuatro cuerdas similar a un ukelele, que se utiliza en Brasil y Cabo Verde como guitarra rítmica. Bau aprendió de su padre cómo hacer y tocar instrumentos tales como la guitarra, el cavaquinho o el violín.

Bau se ha convertido en un virtuoso de la guitarra de 12 cuerdas, el cavaquinho y el violín. El título del álbum es una indicación de los géneros musicales a los que se ha expuesto Bau: mazurka, bayaon, fox-trot, contradanza- todos los estilos que influenciaron su vida musical en su pueblo natal de Sao Vicente. Los heredó del de las generaciones pasadas y ahora se las pasa a las siguientes generaciones. Bau es el líder del grupo que suele acompañar a Cesaria Evora en las giras largas alrededor del mundo. Participó también en los arreglos y producción de los CDs Cabo Verde y Café Atlántico, de Evora. En su disco en solitario más reciente, Inspiraçao, Bau extiende su horizonte musical por incorporar influencias caribeñas, sama angoleña, el impulso de la rumba gitana e incluso un homenaje a Chopin.

Bau es un extraordinario guitarrista, letrista, arreglista y li­der de grupo. Aunque toque morna, coladera o choro (un genero musical brasileño que surgia a principios del siglo XX, utilizado por artistas que van desde Villa Lobos a Chico Buarque), las influencias musicales de Bau son palpables. Su idolo es el virtuoso brasileño del cavaquinho: Waldir Azevedo; pero tambien admira los sonidos latinos de Al Di Meola y el estilo de Stephane Grapelli de tocar el violin. Mas alla de estas influencias Bau toca con instinto y tiene un encanto dificil de superar, caracteristico de los artistas de Cabo Verde, que crean musica sincopada, vigorosa, nostalgica e i­ntima. Inspiraçao (inspiracion) es el album instrumental de Bau que refleja su talento increi­ble como arreglista y productor.
http://www.musicasdelmundo.org




Bau Guitar (12 String), Cavaquinho, Main Performer, Guitar
Mario Canonge Piano
Ze Paris Guitar (Bass), Guitar (Electric), Guitar (Acoustic)
Totinho Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Jacinto Pereira Cavaquinho
Luis Ramos Accompaniment, Guitar
Nando Andrade Clavier, Piano
Tey Drums, Percussion


Tracks
1 Morena (3:58)
2 Nova Aurora (4:51)
3 Luanda (4:23)
4 Paisagem (3:05)
5 Fruto Probido (4:32)
6 Momentos Em Paris (3:15)
7 Filosofia (5:40)
8 Inspiracao (4:53)
9 Gardenia (5:11)
10 Vibracoes (4:20)
11 Luz Dum Estrela (3:27)
12 Lembrando Chopin (3:08)

Dezarie- Gracious Mama Africa (2003)[Virgin Islands USA]

Dezarie es una cantante femenina de reggae nacida en la isla de St. Coix (Islas Vírgenes USA). Recibiò el premio a la mejor cantante de reggae n Atlanta, USA. Al momenti tiene 4 discos editados, en su mayorìa son trabajos en conjunto de la badna Midnite: Fya (I Grade Records), Gracious Mama Africa, Eaze The Pain and her most recent is entitled The Fourth Book.

01. Gone Down
02. Poverty
03. Not one penny
04. Strengthen your mind
05. Law Fe de Outlaw
06. Justice
07. Gracious Mama Africa
08. Exhalt
09. Mother and Child
10. Travelers
11. Slew dem an done
12. Judgment come

Aportado desde Altas Musicas Blog

Dezarie- Gracious Mama Africa (Virgin Islands USA, 2003)

Dezarie - Ease The Pain ( 2009)[Virgin Islands-USA]

Roots empress Dezarie has blessed the reggae community with the deliverance of her newest recording "Gracious Mama Africa". Released on the Afrikan Roots Lab record label, this album emerges from the seeds planted on her amazing debut album of 2001 "FYA".
Gracious Mama Africa transports the incredible voice of Dezarie to a whole new level - the highest heights. Her foundation is firmly established in songs such as "Travelers" and the title track. The brilliance and clarity of Dezarie's voice is reverently unveiled on "Exhalt". Gracious Mama Africa abounds with pleas for social justice and racial equality with selections like "Poverty", "Strengthen Your Mind" and "Justice".
But to this listener, the strength and power of Dezarie is most strikingly displayed in her condemnation of so-called civilization. "Gone Down", "Not One Penny", "Law Fe De Outlaw", "Slew Dem An Done" and "Judgment Come" all deliver conscious punches that penetrate the soul.
"Do what you want, wheresoever you please. Bombing Vieques, yes your bombing the seas. Lock up anyone that was opposing. Speaking against the nonsense that you were doing. But babylon you gone down, you gone down. Babylon funeral, you gone down." - Dezarie
After receiving Atlanta's "Best New Female Reggae Artist" award in 2001, Dezarie returned to her native island of St. Croix. Since that time, she has been working closely with Midnite, the players of instruments for "Gracious Mama Africa". Midnite's trademark sound is fully displayed on this album. Momentous bass lines from Phillip Merchant, classic one-drop from Dion Hopkins and the bubbling of Ron Benjamin on keyboards prevail throughout, accentuated by Abijah's charismatic guitar playing.
From the excellent overdubs of Dezarie's voice to the flying symbols on "Slew Dem" it is evident that Ron Benjamin worked tirelessly in the production and mixing of this album. The fruits of this labour are eloquently displayed on Gracious Mama Africa which is sure to be one of the best roots albums of 2003.




01. Hail Jah
02. What A Mornin
03. Always Remember You
04. Eaze The Pain (Redemption)
05. Real Luv
06. Concern
07. Angels
08. Set Da Flame
09. The Truth
10. Anotha Revolution
11. For The People By The People
12. Ras Tafari

Dezarie - Ease The Pain (Virgin Islands-USA, 2009)

APORTADO DESDE Altas Musicas Blog

Clinton Fearon & Boogie Brown Band - Give And Take ( 2004)[Jamaica]

Review by Larry Leiber, Reggae Movement
Clinton Fearon and the Boogie Brown hails out of Seattle, Washington nowadays, but the music he produces and offers comes straight from Jamaica. Give and Take, Mr. Fearon's latest release from the northwest, gives a modern day flavor from a recipe from yesteryear. Notable is the variety of styles that Mr. Fearon, a former member of The Gladiators band, offers, from the beautiful rocksteady inspired "Parable Sound", which makes one smile and remember The Ethiopians sweet melodies, to the playful and crying "Feel the Spirit" which gives the classical reggae beat that everyone seeks to find.
Infused throughout the album are sweet musical instrumentals that captivate the reggae mind and imagination. The Boogie Brown band has evolved into a sweet reggae machine with Clinton Fearon as the Captain commanding the way over snaky, twisting bass rhythms.
Mr. Fearon states in the repetitively hypnotic "Movin' Up", "In this world of competition, there is no recognition." Where this may speak some truth in our current societal system, it is just due to give him the recognition he deserves for putting out a great album. A very fine addition to any respectful reggae collection.

Fuente: www.clintonfearon.com


1. Have a Little Faith (intro)
2. Conqueror
3. Give and Take
4. Blood for Blood
5. Movin' Up
6. See Dem Deh
7. Wages of Love
8. Parable Sound
9. Whose Game Is It
10. Feel the Spirit
11. Rise Up
12. Stop the Hate
13. Show We Some Love
14. Have a Little Faith (outro)

Clinton Fearon & Boogie Brown Band - Give And Take (Jamaica, 2004)

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VA- The Planet Sleeps

Everything about this CD, from its eye-popping cool packaging to its beautiful booklet, is wonderful, perhaps peerless. It's a study that spans 16 countries, catching paeans to childhood sleep from varied traditions. The set traverses the Cape Breton Gaelic tradition with the Rankin Family, Haiti with pop stars Boukman Eksperyans, and the African continent with music from Tonga, Algeria, and Cameroon. Despite their distances from each other, at times the songs sound quite alike. Voices might begin alone but then gather into choral size, with a reliance on wordless passages to emphasize the flow of time as sleep encroaches. In execution, the surprises are many. Algerian Houria Aïchi sounds East Indian; the Traditional Japanese Music Ensemble of New York sounds poised somewhere between a stately concert of historical court music and a touching homage to childhood; and German singer Michelle sounds pop-music ready even as she toes the line on singing a sleep-triggering song. Beyond being a great collection of international music, this is probably the most interesting mix available of cultural voices approaching the issue of children sleeping.

1 The Rankin Family (Canada) - Chм Mi Na Mуrbheanna
2 Sherrilyne Blakey-Smith (Native American/Iroquois) - Yhanaway Hay Yowna
3 Hun Sarath With Mark Marder (Cambodia) - Phnom Penh Lullaby
4 The Kingdom Of Tonga Cultural Group (Tonga) - Ana Latu
5 Houria Aпchi (Algeria) - Berceuse
6 Familion (Chile) - Hace Tuto Guagua
7 Boukman Eskperyans (Haiti) - Mayi A Gaye
8 Maria Doyle Kennedy (Irlanda) -Ag Criost An Shol
9 Wes (Cameroon) - Sweet Bitowo
10 Baluji Shrivastav (India) - Sleep, Queen Of The Dolls
11 Sophie Meriem Rockwell (France) - Fas Do Do, Colin Mon Petit Frure
12 Yermi Kaplan And Haya Samir (Israel/Arabic) - Noomey
13 Traditional Japanese Music Ensemble Of New York (Japan) - Itsuki No Komoriuta
14 Michelle (Germany) - Schlafe Mein Prinzchen, Schlaf Ein
15 Hinewehi Mohi (New Zealand/Maori) - Moe Moe
16 The Trebvic Choir (Bosnia/Herzegovina) - Oj Talasi

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba - Segu Blue [Africa-Mali]

Bassekou nacio en Garana, una remota aldea a orillas del rio Niger, pero ello no le ha impedido convertirse en una promesa refulgente en la siempre inagotable cantera tradicional de su pais. Su ngoni, el ancestral laud de sus antepasados, repiqueteaba a la sombra de Ali Farka Toure en el album postumo del maestro, Savane (2006). Antes ya se habia fogueado con eminencias como Taj Mahal y Toumani Diabate (en el proyecto Kulanjan), o con el balafonista Keletigui Diabate, igual que se le puede escuchar en el album Rokku mi rokka, del gran Youssou NDour. Casado con la cantante Amy Sacko, a la que conocen como la Tina Turner africana, Kouyate ha querido renovar el compromiso con la musica de su pueblo fundando Ngoni ba, el primer cuarteto de laudes ngoni de la historia. Segu blue es la plasmacion discografica de una idea sobre la que Taj Mahal exclamo: Bassekou es un genio, la prueba viviente de que el blues nacio en la region de Segu. Texto: Nano Amenedo
http://www.bme.es/womad/2008/biografias/bassekou.html

El ngoni es caracteri­stico de Mali­ (aunque tambien se puede encontrar en una amplia region entre Marruecos y Nigeria), un pequeño instrumento de tres, cuatro, cinco y hasta siete cuerdas utilizado en África occidental. Lo podemos describir como un compendio de guitarra, laud y banjo. El conjunto de cuerdas de hilo de pescar proporciona registros mas altos al ser percutidos con el dedo pulgar, como ocurre con el banjo. Banzumana Sissoko fue hasta 1987 su maximo exponente, sus interpretaciones en la radio nacional de Mali llegaban a paralizar el pai­s. Bassekou Kouyate, nieto del reverenciado Jeli, es uno de los representantes de la nueva generacion que esta desarrollando las posibilidades tecnicas del instrumento. Para este disco Bassekou Kouyate y la banda Ngoni Ba han grabado un repertorio propio de su region, Segou, lugar donde nacio el blues segun Taj Mahal.  Segu, el primer disco de Bassekou, ha hecho historia, es el primer disco donde encontramos un cuarteto de ngonis, pero antes ha trabajado junto al maestro Ali Farka Toure, Toumani Diabate y la Symmetric Orchestra, Youssou N´Dour, Taj Mahal o Dee Dee Bridgewater. Para este disco, producido por Lucy Duran en Mali­ y mezclado por Jerry Boys en Londres, ademas ha contado con invitados como Kasse Mady Diabate, Zoumani Tereta o Lobi Traore



01. Tabli Te
02. Bassekou
03. Jonkoloni
04. Juru Nani - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Kasse Mady Diabate
05. Mbowdi - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Zoumana Tereta
06. The River Tune
07. Andra's Song
08. Ngoni Fola
09. Banani - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Lobi Traore
10. Bala - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Kasse Mady Diabate
11. Segu tonjon
12. Sinsani
13. Lament For Ali Farka
14. Segu Blue (Poyi)

Nor-Dar - In The Land Of Frozen Water [Armenia]

In The Land Of Frozen Water es un cuento de hadas escrito por Kora Michaelian.
los tracks 1, 3, 5, 7, 9, 12, 14, 16: es la narracion del cuento
los tracks 2, 4, 6, 8, 10, 13, 15, 17: es la musica
el track 11: Narracion & Musica

3 mustaphas 3 - Shopping

3 Mustaphas 3 did much to popularise world music in the mid- to late 80s, revealing a serious musical intent behind the elaborate mythology that saw each band member adopting 6 August as an official birthday in order to avoid confusion.
Niaveti Mustapha III (b. Tim Fienburgh; flutes, German bagpipes), Hijaz Mustapha (b. Ben Mandelson; violin, bouzouki), Houzam Mustapha (b. Nigel Watson (3); drums), Sabah Habas Mustapha (b. Colin Bass; bass, percussion), Kemo "Kem Kem" Mustapha (b. Kim Burton; accordion, piano), and Daoudi Mustapha (clarinet) made their UK debut in August 1982.
The humorous ensemble was first brought to public attention by BBC Radio 1 disc jockey John Peel. The band attracted a degree of criticism for not taking their music seriously, but the end product was still extremely popular with audiences both in Europe and the USA.
Members:Daoudi Mustapha, Expensive Mustapha, Hijaz Mustapha, Houzam Mustapha, Isfa'ani Mustapha, Kemo Mustapha, Lavra Daviz, Niaveti Mustapha, Ray Cooper, Robin Adnan Mustaffasson, Sabah Habas Mustapha, Uncle Patrel Mustapha




1. Medley: Ljubav Kraj Izvora/Zvezdanovo (Skupovo) Kolo 
2. Medley: Xamenh Evtexia/Fiz’n 
3. Shika Shika 
4. A Night Off Beirut 
5. Selver 
6. Voulez-Vous Danser 
7. Darling, Don’t Say “No”
8. Choufi Ghirou 
9. Valle E Pogradecit 
10. Musafir Hoon Yaaron 
11. Szegerely Farewell

Melech Mechaya,CONCIERTOS

Melech Mechaya Un viaje festivo, una sonoridad contagiante que reúne un toque del dramatismo portugués, aromas árabes, ritmos gitanos y la más alegre y exhuberante tradición klezmer.

En julio, Melech Mechaya siguen inundando con su música y su alegría, ¡Iberia y más allá! El sábado 13 será el festival Brosella, en Bruselas, el escenario para su primer concierto en Bélgica, donde actuarán con la cantante Mísia como artista invitada. Y tras su presencia en España en junio, con conciertos en Salamanca, Burgos y Granada, en julio regresan con otras tres citas.

Echa un vistazo a este vídeo-resumen de su trayectoria Próximos conciertos: 7 de julio - Móstoles, Cultura en la Ciudad 10 de julio - Odivelas (PT) 13 de julio - Bruselas, Festival Brosella (BG) 14 de julio - Lisboa (PT) 17 de julio - País Vasco (a anunciar) 18 de julio - Funchal (PT) 20 de julio - Tiedra (Valladolid), Veladas Musicales en los Castillos 27 de julio - Ponte da Barca (PT) 29 de julio - Lavre (PT) 1 de agosto - Girona, Museo de Historia de los Judíos 3 de agosto - a anunciar (Comunidad Valenciana) 10 de agosto - Vila Real (PT) 24 de agosto - España (a anunciar) 29 de agosto - Crato (PT) 31 de agosto - Tavira (PT) 6 de septiembre - Villar del Pedroso (Cáceres), programa Estivalia. 14 de septiembre - Oliveira de Azeméis (PT) 21 de septiembre - Aranda de Duero, fiestas patronales 12 de octubre - Lisboa (PT) 16 de noviembre - Austria (a anunciar) "Si en las grabaciones resultan muy divertidos, en directo la diversión logra cotas superlativas". Carlos Monje, Diariofolk.com “El concierto de Melech Mechaya ha sido uno de los momentos culminantes de la noche. [...] El público bailó al sonido de la banda y la atmósfera de fiesta inundó toda Rock Street”. Bruce Leitman, director artístico de Rock Street de Rock In Rio. “No hay duda del atractivo de una banda que debería realmente ser contratada en todas partes, ahora mismo.” John Pheby, fRoots Magazine (Reino Unido)

Contáctanos si necesitas más información, quieres contratar al grupo o cualquier otra cosa.

+ info & booking: Mapamundi Música - Araceli Tzigane info@mundimapa.com Tel.: (+34) 91 611 71 17 / (+34) 676 30 28 82

Jako el Muzikante, CONCIERTOS

Jako el Muzikante El dandy sefardí del cabaret otomano Música urbana y mestiza en el encuentro entre Oriente y Occidente. Un último brindis en el café amán. Un imperio a punto de desgajarse. Próximos conciertos: 3 de agosto, Tarazona (Zaragoza), Jornada El Retorno de Sefarad 10 de de agosto, Centro de Congresos de Caldas da Rainha (Portugal) 29 de agosto, Encuentros en Montánchez (Cáceres) Míralos en directo: Noches, noches + Un anyo ay - Tanye la kemane - Concierto y entrevista en Solidaria TV Constantinopla, 1902. En un café aman, griegos, turcos, armenios y sefardíes descendientes de los judíos expulsados de España en 1492 se reúnen clandestinamente para cantar. Entonan en un estilo oriental canciones de amor, humorísticas y otras que habla acerca de su realidad política y social. Jako el Musikante, Jako el buscavidas, malvive cantando en bodas y en fiestas de bar mitzvah, al tiempo que sisa lo que puede a sus complacidos y, muchas veces, embriagados clientes. Poco después el Imperio Otomano cae y Grecia, Turquía y Armenia adoptan estas músicas y las adaptan dentro de sus nuevas fronteras. Pero las melodías sefardíes caen en el olvido por la complicada situación que sus intérpretes atraviesan.

Comienzos de siglo XXI. Xurxo Fernandes comienza un trabajo de investigación en Turquía e Israel, que le llevará a recopilar el repertorio de temas de aquellos café aman y presenta Jako el Muzikante, un proyecto madurado a lo largo de años de investigación y que nos hace sentir la sonoridad sefardí interpretada en su lengua original, el djudeo-espanyol. Xurxo Fernandes es un cantante de Galicia, voz emergente de una nueva generación del folk, capaz de innovar a partir de un conocimiento muy profundo del legado tradicional y con un espíritu inquisitivo que le ha llevado, desde sus 14 años, a investigar hasta dar con las fuentes más auténticas. Xurxo es un apasionado de la cultura sefardí, al tiempo que intérprete magistral, con una voz cálida, potente y llena de matices y expresividad, que maneja con gusto y perfección en el canto melismático del repertorio sefardí cantado en djudeo-español. En concierto, Xurxo presenta un programa con temas que él mismo ha documentado en sus viajes a Turquía e Israel y con una puesta en escena llena de picardía y virtuosismo, que nos recordará a grandes intérpretes del siglo XX, con un dandismo a lo Maurice Chevalier y con el descaro del cabaret de entreguerras, trasladados a ese lugar donde se encuentran Oriente y Occidente. El repertorio, al contrario de la mayoría de propuestas actuales de música sefardí, es cantado desde un punto de vista masculino, desenfadado y hasta tabernario, lo que le otorga un rasgo distintivo muy original. Si quieres más información, conocer la disponibilidad y condiciones de contratación, ponte en contacto con nosotros. Será un placer atenderte.

Mapamundi Música - Araceli Tzigane & Juan Antonio Vázquez info@mundimapa.com Tel.: (+34) 91 611 71 17 / (+34) 676 30 28 82

Gregory Alan Isakov - The Weatherman

Born in Johannesburg, South Africa, and calling Colorado home, Gregory Alan Isakov has been traveling all his life. Songs that hone a masterful quality beyond his years tell a story of miles and landscapes, and the search for a sense of place.
Music has been a stabilizing and constant force. “I’ve always had this sense about music and writing that I sort of have to do it. Like I’ll implode without it. I probably wouldn’t do it if I felt any other way.”
His song-craft lends to the deepest lyrical masterpieces, with hints of his influences, Leonard Cohen and Bruce Springsteen. He has been described as “strong, subtle, a lyrical genius,” but the source of his writing often remains a mystery to him. “My songs have nothing to do with me; they have a life of their own. A lot of times I won’t know what a song is about when I’m writing it. It just has a certain feeling about it.”
Isakov has played numerous music festivals and venues across the U.S., Canada, and Europe. When he is not on the road or writing, he is usually in his garden. A degree in horticulture might seem contradictory to a life spent in motion, but Isakov finds balance in the quiet concentration of the work, creating roots that keep him connected to home.
His new album, The Weatherman, was recorded mostly in solitude outside the quiet mountain town of Nederland, Colorado over the course of a year and a half. “I wanted to make something that felt genuine. We recorded everything with analogue gear and mixed it on tape, which gives the songs a raw and vulnerable feeling.”
http://gregoryalanisakov.com/


1. Amsterdam 3:18
2. Saint Valentine 3:23
3. Second Chances 3:49
4. Living Proof 4:17
5. Time Will Tell 2:47
6. O' City Lights 2:39
7. Astronaut 2:09
8. California Open Back 1:20
9. The Universe 4:16
10. Suitcase Full of Sparks 3:56
11. Honey, It's Alright 3:11
12. All Shades of Blue 3:33
13. She Always Takes It Black 2:50

Azarbe - Acuarela de mi tierra

A zarbe comienza su andadura como un grupo de folk inspirado en las formaciones demúsica popular del sureste español, las cuadrillas. Sus componentes iniciales proceden en su mayoría del ámbito de la música tradicional, y por ello dominan bastante bien el lenguaje de la música campesina de cuerda, y la gran variedad de instrumentos para interpretarlo. El grupo se crea en 1999, y en una primera etapa intenta revitalizar los estilos tradicionales de la zona con su primer álbum ”Acuarela de mi Tierra”. Poco después resulta grupo seleccionado por elINJUVE para sus circuitos de música, dentro de España en el año 2000 y por Europa para el año 2002, lo que le da a la formación un reconocimiento a nivel nacionale internacional que hasta la fecha no tenía. En el año 2003, Azarbe lanza su segundo disco, “Cuerdeando”, producido artísticamente por Eliseo Parra , músico y cantante de renombre internacional, y co n la intención de dar un salto de calidad en su trayectoria musical. Esta fa se tiene su culminación en agosto de 2004, donde tras actuar durante una semana en el FORUM DE LAS CULTURAS de Barcelona, tres de los componentes fundadores deciden abandonar el gru po. Tras un paréntesis de año y medio aproximadamente, vuelven a los escenarios en marzo de 2006, con dos nuevos miembros, Álvaro Martínez, exc epcional violinista y Teresa Fernández, cantautora de origen cartagenero de dulce y cálida voz.

1 Intro. 
2 Siega. 
3 Marchas de Emilio. 
4 La primera vez. 
5 Lento y rápido. 
6 Acuarela de mi tierra. 
7 Pan de Misa. 
8 Trilla.
9 Malagueña. 
10 Vals. 
11 Nana. 
12 La luna. 
13 Salve. 
14 Paseillo.

3 Mustaphas 3 - Friends, Fiends & Fronds

3 Mustaphas 3 is a British World music band formed in 1982. Core members are Ben Mandelson (under the name Hijaz Mustapha), Tim Fienburgh (1954–2008) (under the name Niaveti III) Colin Bass (under the name Sabah Habas Mustapha), and Nigel Watson (under the name Houzam Mustapha), around which orbit many other Mustaphas – all supposed to be the nephews of Uncle Patrel Mustapha. They claim to originate from the Balkans, but play music from almost every continent; their slogan, "Forward in all directions!", is an expression of this musical diversity. Active at the end of the 1980s and the beginning of the 1990s, they have now stopped producing and performing together, but haven't officially disbanded. http://en.wikipedia.org/wiki/3_Mustaphas_3
 
Friends, Fiends & Fronds
 
A collection of mostly singles (both "A" and "B" sides) and remixes, Friends, Fiends and Fronds is yet another example of 3 Mustaphas 3's unpredictable and risk-taking nature. A generous dose of Middle Eastern and Mediterranean styles can be found, and true to form, the group successfully incorporates everything from Afro-Cuban salsa to Scottish/Celtic music. Some of the material, although enjoyable, isn't essential, and in general, this CD isn't in a class with Heart of Uncle or Soup of the Century. Nonetheless, there's a lot to admire here -- including "Linda Linda" (which brings together Afro-Cuban and Middle Eastern elements) and the Greek-oriented "Anapse to Cigaro." This is a CD that can make you think you're in Ankara one minute and Havana the next.

1. Si Vous Passez Par La
2. Starehe Mustapha I, II & III!!
3. Maldita Guajira
4. Linda Linda (Ach, Ya Linda, Ya Linda)
5. Kopanista
6. Linda Linda (Ach, Ya Linda, Ya Linda)
7. Fiz'n (DJ Trouble Fezz Meets 3 Mustaphas 3)
8. A. Buke E Kripe Ne Vater Tone/B. Kalaxhojne
9. Anapse To Tsigaro
10. Shouffi Rhirou
11. Niska Banja
12. Kag Kuzulu Geylan
13. Selma

• 3 Mustaphas 3 official website
• 3 Mustaphas 3 official MySpace

Brian Finnegan - The Ravishing Genius Of Bones [Irlanda]

Brian Finnegan, el que fuera miembro fundador del ya desaparecido grupo Flook, acaba de sacar un disco en solitario, al que ha titulado The Ravishin Genius of Bones. En este disco colaboran también sus compañeros de Flook Ed Boyz y John Joe Kelly, el incansable Mike McGoldrick, el grupo Crooked Still o los componentes de su nueva banda KAN.
http://jarramplas.blogspot.com/2010/05/brian-finnegan-ravishing-genius-of.html



Por esperado, podíamos hablar sin equivocarnos, de uno de los trabajos del año, y es que muchos de los seguidores de la extinta Flook! estaban deseando saber por donde irían los derroteros de los miembros de la banda, y parece ser que uno de los más activos es Finnegan, con su proyecto Kan junto a Aidan O’Rourke y este The ravishing genius of bones, su entrega en solitario.
Para todos aquellos seguidores de los anteriores proyectos del de Armagh decirles que pueden estar tranquilos, el espíritu Flook! sigue vigente en todos y cada uno de los 9 temas que componen el disco, en el que vuelve a dar una lección única del dominio de toda clase de flautas. Especialmente interesante son temas como Belfast, compuesto por tres temas de Barry Kerr, Liz Carrol y Adam Sutherland, o la belleza de Marga’s, que incluye la melodía dedicada a la acordeonísta asturiana Marga Lorences.
La nómina de invitados que acompañan a Brian Finnegan es espectacular, encabazada por sus ex-compañeros de Flook! Ed Boyd y John Joe Kelly, la banda Crocked Still, Damien O’Kane o Aidan O’Rourke.
The ravishing genius of bones es un disco realizado con mucho mimo, y desde luego que por momentos (Starrs) parece realizado a capricho.
http://cachafeiro.wordpress.com/2010/06/25/brian-finnegan-the-ravishing-genius-of-bones/




Tracklist:
1. Steps
2. Fly
3. Marga's
4. Belfast
5. Starrs
6. Joy
7. Frida
8. Only
9. Nightride

T with the Maggies - T with the Maggies (2010) [Irlanda]

T with the Maggies are Tríona & Maighread Ní Dhomhnaill, Mairéad Ní Mhaonaigh & Moya Brennan

In May 2007, a remarkable gathering of traditional Irish musicians and singers came together at Vicar Street in Dublin to celebrate the life and music of Mícheál Ó Domhnaill, who, with Skara Brae and The Bothy Band, had been a pioneering force in Irish music.

Among the many artists and groups coming together that evening was an evocative performance by four of Ireland’s finest female singers. Tríona and Maighread Ní Dhomhnaill (Míchaél’s two sisters, concert organisers and co-members of Skara Brae and The Bothy Band) were joined by Mairéad Ní Mhaonaigh of Altan and Moya Brennan of Clannad.

And so was born one of the most inspirational and heartening collaborations in traditional Irish music.

Tríona, Maighread, Mairéad and Moya, T with the Maggies, all come from the same corner of County Donegal (with Gaelic as their first language) and all have illustrious career histories. Each individual brings a unique and varied interpretation of their musical heritage but the result is one of the finest ever amalgamations of Irish female voices. They are real Celtic women!

Their first show in January 2009, at the Temple Bar Tradfest in Dublin, sold out immediately and they went on to perform at last year’s Irish Global Economic summit. A new recording of their repertoire favourite, Two Sisters, was commissioned by Sam Shepard, for his play, ‘Ages of the Moon’.

On the stage the ‘Maggies bubble with a mixture of instinctive tone, harmony and a generous helping of laughs. Each bring their choice of songs but mould them into the group with a unique soundscape of voice, piano, fiddle and harp. You can tell that they are the best of friends.

T with the Maggies is the group’s first album, combining over four decades of musical experience. With subtle arrangements, the album brings to the fore four voices that have shaped Irish traditional, folk and celtic music today.
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Tríona Ní Dhomhnaill: Vocals, Piano, Keyboards, Accordion, Whistle
Maighread Ní Dhomhnaill: Vocals, Yardstick
Mairéad Ní Mhaonaigh: Vocals, Fiddle, Hardanger Fiddle, Low Octave Fiddle
Moya Brennan: Vocals, Harp, Djembe
Manus Lunny: Guitar, Bouzouki, Programming
Jim Higgins: Addictional Percussion
(Low Octave Fiddle courtesy of Ciarán Ó Maonaigh)

1.Wedding Dress
2.Domhnach na Fola
3.Thugamar Fhéin an Samhradh Linn
4.Bíodh Orm Anocht
5.Mother Song
6.Ógánaigh Uasail
7.Cuach mo Londubh Buí
8.Ceol an Phíobaire
9.A Stór A Stór A Ghrá
0.Farewell Farewell
11.An Mhaighdeán Mhara

320kbps+covers

T WITH THE MAGGIES

Nor-Dar - Letters Home [Armenia]

La corta carrera de esta formación, se completa con un tercer disco titulado Letters home en el que la formación clásica, el trasgresor espíritu del jazz, y el gran talento en la composición, alcanzan una madurez tristemente truncada por la enfermedad de la extraordinaria Kora Mikaelian, fallecida en julio de 2001 con tan sólo 37 años.
http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm



Piano: Kora Michaelian
Clarinet: Tigran Sarkissian
Drums: Orestis Moustidis
Double Bass: Hrant Sargsyan

1 My Armenia I Love
2 You Are Her Arevik
3 Tango Deciso
4 Sunday Morning
5 So Much, As This Love
6 Letters Home
7 Poem 'Yerevan'
8 Love And Death (Part I)
9 Nubar (Part Ii)
1 Nostalgia (Part Iii)
11 My Motherland (Part Iv)
12 Who'S Burnt The Clouds
13 Conservaotire

Alton Ellis - Slummin (1982) [Jamaica]

subido por camilo.leon8

Alton Ellis - Slummin'

Record date : 197X-8X

Reason In The Sky
Black Man's Pride
Darling It's True
Day Dreaming
Earth Needs Love
Sinners Gonna Weep
Changes
Stronger Than Before

Producer : Lascelles James

Alton Ellis - Slummin (Jamaica, 1982)

Aportado desde AltasMusicas Blog

Eleni Karaindrou - Concert in Athens [Grecia]

El último disco de la pianista griega Eleni Karaindrou para ECM es esta grabación en directo realizada en la sala Megaron de Atenas. Se hizo el día 19 de Noviembre de 2010 y contó con la participación de la Camerata Orchestra dirigida por Alexadros Myrat, Kim Kashkashian en viola, Jan Garbarek al saxo tenor y Vangelis Christopoulos en oboe.

Dotada de una especial sensibilidad, Eleni ha realizado una larga lista de obras para ECM y también múltiples trabajos de musicalización cinematográfica y televisiva destacando una larga y productiva colaboración con el director griego Theo Angelopoulos.

Dicho lo anterior, podemos esperar escuchar un concierto con tendencia a la cinemática y en efecto, todos los temas son composiciones de apoyo a obras teatrales recreadas por directores griegos tales como Death of Salesman de Arthur Miller,  The Glass Menagerie de Tennesse Williams y Who’s Afraid of Virginia Wolf de Edward Albee. También destacan composiciones utilizadas en seis películas de Theo Angelopoulos y la serie de televisión griega Number Ten.
http://www.hifilive.es/2013/04/24/eleni-karaindrou-concert-in-athens/

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba – I Speak Fula

Subido por Marhali.

Después de que su primer álbum Segu Blue fuera premiado en la categoría de Mejor Disco del Año en la edición de 2008 de los "BBC Radio 3 Awards for World Music", Bassekou Kouyate y su banda Ngoni Ba presentaron, en 2009, I Speak Fula, disco que recoge la increíble energía del directo de Bassekou y su Ngoni Ba, un paso más en la carrera de uno de los músicos de Malí más emocionantes e innovadores.

En I Speak Fula, la banda vuelve a incidir, de nuevo, sobre la base tímbrica (el ngoni) de la música tradicional de Malí pero con la paradoja de revolucionar la forma de tocar dicho instrumento. Fue después de la desaparición del gran Ali Farka Touré cuando formó la banda Ngoni Ba, animada por la productora Lucy Duran (que también ha producido sus dos discos). Primero fue un cuarteto y grabó su primer disco, Segu Blue (2007). Con el tiempo el cuarteto se ha transformado en septeto y junto a los cuatro ngonis diferentes le acompaña dos percusionistas y su esposa Amy Sacko a la voz (conocida como la Tina Turner de Malí). Además de conseguir que el ngoni sea conocido por el gran público, Bassekou sigue investigando en sus posibilidades, añadiéndole más cuerdas y probando nuevas formas de pulsarlas.

I Speak Fula captura toda la pasión por vivir que genera África con su música. Disco que fué distinguido por la revista fRoots como Álbum del año 2009. Un nuevo paso de uno de los más interesante e innovadores músicos de Malí, uno de los países con más genios de la música popular del mundo.

01. I Speak Fula
02. Jamana be diya (feat. Kasse Mady Diabaté, Toumani Diabaté)
03. Musow - for our women
04. Torin torin (feat. Harouna Samake)
05. Bambugu blues (feat. Andra Kouyaté, Vieux Farka Touré)
06. Amy (feat. Zoumana Tereta)
07. Saro (feat. Vieux Farka Touré)
08. Ladon
09. Tineni (feat. Toumani Diabaté)
10. Falani
11. Moustapha

I Speak Fula

Ancient Future – WORLD WITHOUT WALLS [EUA, 1990]

Subido por Guayacas


Como su nombre lo indica, World Without Walls de Ancient Futurerepresenta un mundo musical sin fronteras.  Cuenta con las actuaciones de luminarias de la música del mundo como Zakir Hussain, elmaestro de la tabla de la India del Norte.  Las melodías invitadoras y el uso ingenioso de texturas étnicas hacen de estagrabación uno de los más accesibles yampliamente atractivos lanzamientos de Ancient Future.  Fuente

Biografía de la banda

Formada en 1978, Ancient Future es la primera y más duradera organización musical dedicada, en forma exclusiva, a la misión de crear una fusión de música mundial.

Dos de los miembros fundadores, Matthew Montfort y Benjy Wertheimer, fueron amigos de la niñez en la ciudad de Boulder, Colorado, quienes soñaron con formar una banda juntos.  En el verano de 1977, Wertheimer y Montfort se fueron al norte de California a estudiar la música clásica de la india del norte en la escuela de música de Ali Akbar Khan. Fue allí donde ellos conocieron a los miembros de la Diga Rhythm Band (una ramificación del Grateful Dead que incluye al maestro de la tabla Zakir Hussain con Mickey Hart, y Jerry Garcia), después Matthew y Benjy se mudaron a la casa en que Diga Rhythm Band ensayaba.  Y en fin, así se formó una nueva banda incluyendo a miembros de la Diga Rhythm Band incluyendo a Tor Dietrichson, Jim Loveless, Ray Spiegel, y Arshad Syed.  La nueva banda ensayaba en el estudio Grateful Dead y realizó varios conciertos antes de separarse en dos grupos: una banda de música latina, y el otro, un grupo de música de fusión del mundo: Ancient Future.  Así, Ancient Future es un vástago de una ramificación de un vástago del Grateful Dead.

Los miembros originales de Ancient Future estudiaron con músicos maestros de muchas tradiciones de la música del mundo, desde el director balinés de gamelán Madé Gerindem, hasta el maestro de sarod Ali Akbar Khan del norte de la India.  Ellos utilizaron su conocimiento de la música del mundo para crear algo nuevo y único a su propio estilo que es respetada por expertos de las culturas cuyas tradiciones son una parte de la mezcla. Por ejemplo, INDIA CURRENTS ha dicho que, Ancient Future "ejecuta con el fuego técnico de la brillantez de un gitano," y su música "demuestra la continua influencia benéfica de la música de la India sobre la cultura del mundo."

En el transcurso de los años, Ancient Future ha expandido su visión musical a través de colaboraciones con músicos maestros de más de dos docenas de países, culturas, y tradiciones musicales que son ahora una parte integral de lo que es hoy más que simplemente una banda.  Ancient Future ha crecido hasta transformarse en un conjunto multinacional grande de música con muchos pequeños grupos dentro de él, permitiendo a Ancient Future realizar su misión central de crear música de la fusión del mundo.

Ancient Future ha puesto en circulación siete CDs de grabaciones de estudio, vendiéndose más de 150.000 unidades: Visions of a Peaceful Planet (Visiones de un planeta pacífico), Natural Rhythms (Ritmos naturales), Quiet Fire (Fuego quieto), Dreamchaser  (Cazador de sueños), World Without Walls  (Mundo sin paredes), Asian Fusion (Fusión asiática), y Planet Passion (Pasión planetaria).  Más de un millón de archivos mp3, de los tres de estos CDS que fueron lanzados bajo la etiqueta de Ancient-Future.Com, han sido distribuidas comercialmente. 

Ancient Future ha actuado en más de mil conciertos alrededor del mundo, encabezando teatros tales como Carnegie Recital Hall (Nueva York), Great American Music Hall (San Francisco), Hult Center for the Performing Arts (Eugene), Yoshi's (Oakland), Sangeetha Indian Music Concert Series (St. Louis), y además un club nocturno llamado Atlantis en Beirut, Lebanon. Ellos se han presentado en innumerables festivales incluyendo el Festival Internacional de la Guitarra (cerca de Barcelona, España), Asian/Pacific Festival of Fortune, Northwest Regional Folklife Festival, Oregon Country Fair, Sand Harbor Jazz Festival, California WorldFest, Monterey World One, Sierra Nevada World Music Festival, San Luis Obispo Mozart Festival, y el trigésimo aniversario del Summer of Love en Golden Gate Park. Versiones de la banda bailable han acompañado a las multitud de bailadores con sus contagiosos ritmos en acontecimientos de tecno/DJ tales como el Groove Garden y el Harmony Festival Techno Tribal Dance con sus ritmos orgánicos.

Descripción de la música de Ancient Future

La música de Ancient Future es una fusión fantástica de ritmos emocionantes de sonidos exóticos interpretados por músicos virtuosos de todas partes del mundo.  Su música combina jazz contemporáneo y rock con los ritmos irresistibles de África, de Bali, de la India, del Oriente Medio y de Sudamérica, así como las ricas armonías de la música clásica europea, y del conocimiento melódico del mundo entero.

"La clave para el éxito de Ancient Future es su capacidad de presentar varios estilos de música en contextos que son accesibles pero aún exóticamente encantadores.  El resultado total es un sonido contagioso que enretiene y desafía simultáneamente." - Edward Twonaiak, BAM

"Los patrones rítmicos maravillosos, un balance de los tonos verdaderamente magnífico, una dinámica móvil, la estructura de los sonidos del conjunto, el surgimiento seguido de la desaparición gradual de las notas melódicas y el espíritu de los integrantes del grupo son encantadoras." - Philip Elwood, SAN FRANCISCO EXAMINER

"Muchos artistas han estado buscando a la música del mundo, tratando de inyectar una nueva modalidad a sus compsiciones.  Para la mayoría, es un ejercicio superficial; pero para Ancient Future, es el centro de lo que esta banda ha estado haciendo desde el final de los años 70.  Es así como la banda surca en este campo de la fusión con arreglos hábiles y con interacción hermosamente forjada." - John Diliberto, TOWER PULSE

"La síntesis de estilos y de sonidos del líder Matthew Montfort no es superficial, él escobe lo esencial de la música de varias tradiciones sin descontarlas.  Bella fusión de la música del mundo." - Roger Carlberg, ELECTRONIC MUSICIAN  Fuente

Pistas:

1. Lakshmi Rocks Me (Jim Hurley. 2:52).  Energetic tribute to South Indian violinist L. Shankar featuring Zakir Hussain on tabla. Matthew Montfort (steel string guitars), Doug McKeehan (sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (udu), Zakir Hussain (tabla, kanjira). 

2. Dance of the Rain Forest (Matthew Montfort. 4:45).  African and Balinese dance rhythms mix with jazz. Matthew Montfort (electric guitars, guitar synthesizers), Doug McKeehan (sythesizer), Jim Hurley (Zeta electric violin), Ian Dogole (talking drum, congas, shaker), Jack Dorsey (drum set), Gary Brown (fretless electric bass).

3. April Air (Doug McKeehan. 3:57).  Steel drums and piano trade licks on this contemporary jazz radio hit. Matthew Montfort (classical guitar), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Ian Dogole (congas, bongos, shaker), Jeff Narell (steel drums), Jack Dorsey (drum set).

4. 14 Steps (Matthew Montfort. 4:30).  Fourteen beat rhythmic cycle creates a funky Indian groove featuring Zakir Hussain on tabla. Montfort (scalloped fretboard guitar, steel string guitars), Doug McKeehan (sythesizer), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (dumbek), Bill Douglass (acoustic bass), Zakir Hussain (tabla). 

5. End of the Beginning (Matthew Montfort. 5:15).  Ancient Celtic and Indian music reborn. Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar, steel string guitar, guitar synthesizer), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (udu, bass drums, sleigh bells), Bruce Kaphan (shaker), Jack Dorsey (hi-hat).

6. Turkish Taffy (Doug McKeehan. 4:55).  Sweet and chewy combination of jazz and Middle Eastern influences. Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar, electric guitar), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (dumbek, cymbal), Vince Delgado (tambourine).

7. Alap (Matthew Montfort. 1:10).  North Indian style intro, in this case performed on a scalloped fretboard guitar, which allows for greater note bending capabilities. Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar). Doug McKeehan (synthesizer).

8. Indra's Net (Jim Hurley. 4:53).  Inspired by Hindu mythology, this song was used as a soundtrack for a United Nations documentary film, Closing the Curtains of Death, about drift net fishing. Doug McKeehan (piano, synthesizer), Jim Hurley (acoustic violins, steel string guitar), Ian Dogole (talking drum, bells, chrimes, cymbal), Bill Douglass (acoustic bass).

9. Nyo Nyo Gde (Matthew Montfort. 4:00).  Balinese gamelan and Chinese flute meld in this ode to attributes of a goddess. Matthew Montfort (guitar sythesizers, mandolin), Ian Dogole (kendang, kajar, ceng-ceng), Bill Douglas (Chinese flutes).

10. Gopi Song (Doug McKeehan. 7:46).  Inspired by North Indian sarangi master Pandit Ram Narayan. Features Zakir Hussain on tabla. Matthew Montfort (classical guitar), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (shaker, bells, chimes), Jack Dorsey (cymbals), Bill Douglass (acoustic bass), Zakir Hussain (tabla). Fuente