martes, 30 de abril de 2013

Hernán Gamboa y Federico Britos: TANGOS EN 3x4 [Venezuela/Uruguay]



Subido por Guayacas

El mundo de los intérpretes y los compositores se cruza en el pentagrama de sus vidas para bien de la música y gozo de sus devotos.

Desde que Hernán Gamboa partió hacia los Estados Unidos desde su natal Venezuela, llevando en su corazón el cuatro que aprendió a tocar en Barinas al lado de su padre y Federico Britos, hizo lo propio con el violín ―amigo y otro yo― desde Uruguay; encendieron una llama que en esta afortunada obra sonora tratan con delicadeza y una facilidad que nos permite escuchar aires en dos por cuatro de nuestra América mestiza.

La idea de convertir en realidad esta idea nació en el seno del experimento social llamado Miami, cada vez transformada en una Viena musical de Latinoamérica.
Federico y Hernán enriquecen el panorama artístico del Sur de la Florida, segundo hogar de dos millones de iberoamericanos.

“Hagamos algo que llame la atención”, sugirió el incansable Gamboa a Britos.

Una invitación aparentemente fuera de lugar ―tango con cuatro― pero al mismo tiempo tentadora, porque la iniciativa mezclaba tres instrumentos de cuatro cuerdas: violín, cuatro y contrabajo, que nunca habían sido protagonistas únicos aun cuando el contrabajo no está presente en todos los temas. 

Federico, quien soñó una mañana de infancia que Ticholo Paganini lo había invitado a dar un concierto de violines a dúo en una plaza italiana no tuvo que pensar dos veces la propuesta de Hernán, y fue así como al salir el sol del nuevo día, la ilusión empezó a sonar.

Estos dos maestros logran mostrarnos el virtuosismo impecable que se puede obtener del diálogo de un violín y un cuatro, algo exótico, diferente y tan extraño, ejecutando una milonga, un vals, un tango o un candombe.

Y en verdad es un trabajo inédito y una experiencia musical sin precedentes, que realiza por primera vez.
Son trece canciones de las cuales Hernán canta cuatro, la número 4, 7, 10 y 12, incluido un candombe pegajoso, escrito por Alberto Brito, a través del cual los dos talentos rinden un emotivo homenaje a la memoria del padre de Federico.  El violín de Britos ha estado presente en grabaciones con Charlie Haden, Bebo Valdés, Kent Peplwski, Bucky Pizzareli, “Cahao”, Kalunga Kalungangué, es eco de viejos “tatas” del Candombe de mediados del siglo XIX: cantos y alabanzas con el tambor amigo de los negros esclavos llegados a Montevideo entre 1715 y 1810, en barcos de banderas inglesas y españolas.

Cuando dos talentos graduados de maestros por la vida, como Hernán y Federico, se unen para hacer música, el resultado es genial… y este trabajo discográfico lo confirma.

“Tangos en 3 x 4”, de mis admirados amigos y brillantes músicos Hernán Gamboa y Federico Britos, lo he disfrutado con deleite de principio a fin, mirando las aguas de la Bahía de Biscayne desde mi ventana, y tomándome un café sin azúcar. Miami se honra en tenerlos como artistas de la casa.

Enrique Córdoba

Federico Britos nació en Montevideo, Uruguay.  Comenzó sus estudios de violín a los ocho años de edad.  También empezó a componer cuando era un niño.  Su primera composición “Capricho uruguayo” fue estrenada por el violinista rumano George Boulanger, durante una gira por el Uruguay.
Ha compartido escena con grandes músicos como Astor Piazzolla, Cachao, João Gilberto, Dizzi Gillespie, Duke Ellington y muchos otros más.

Ha participado en afamados festivales de jazz: Montreaux, Montreal, San Francisco, Berna y Basilea (Suiza).  Participó también en el homenaje a Stephane Grappelli en el Carnegie Hall en diciembre de 1998.  Forma parte de la orquesta del Maestro Cachao con quien ha grabado sus últimos discos, uno de ellos “Ahora sí” fue ganador de un Premio Grammy.

Hernán Gamboa, músico, cuatrista, compositor y cantautor, nació en San Tomé, Estado Anzoátegui, Venezuela.  Ha llevado el cuatro venezolano a más de sesenta países en el mundo.  Fue miembro fundador del grupo Serenata Guayanesa al que perteneció por quince años con gran éxito y proyección internacional.  Hernán Gamboa ha sido la primera persona en interpretar tangos con su cuatro en Buenos Aires y Montevideo; presentándose ante grandes multitudes y realizar grabaciones con dicho instrumento en Argentina.  Por otra parte, Hernán ha tenido la oportunidad de compartir sus interpretaciones tangueras y milongueras en conciertos o programas de televisión con figuras del tango como Libertad Lamarque, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Facundo Cabral, entre otros.

Fuente: Notas de la portada

Músicos:
Hernán Gamboa: cuatro
Federico Britos: violín
Gabriel Vivas: bajo acústico
Sydney Silva: tamboriles (piano, chico y repique)
Rodrigo RojoGamboa: maracas

Pistas:
1.       El choclo
2.       Silbando
3.       El día que me quieras
4.       Yum bam ba – Candombe
5.       Uno
6.       La cumparsita
7.       Los mareados
8.       Niebla del riachuelo
9.       Palomita blanca
10.   Malena
11.   A media luz
12.   Milonga sentimental
13.   Buenos Aires de arrabal




 

TANGO EN 3x4
Contraseña: musicmund

mp3 a 320 kbps + portadas y folleto

lunes, 29 de abril de 2013

The Amber Ensemble - Del Mar


The special character of the ensemble arose in a series of stage productions in which music and dance combine with and inspire each other in a creative synergy. The ensemble created and continues to cultivate ist own original fusion of flamenco and eastern european music. An at once powerful and melancholy character which also reflects the ethnic bacgrounds of the group members (Spanish, Polish, Ukrainian and Swiss) and remains unique in the currently bewildering array of musical styles on the „World Music“-scene.



1. azul 5:57
2. marinerito 4:05
3. mar adentro 8:21
4. la bella lola 3:58
5. sube la marea 9:05
6. del profundo 4:10
7. odisea 8:11
8. vals para lara 3:34
9. despues 3:57






domingo, 28 de abril de 2013

Waititu, Mburu & Namu Kulu - Ethno Lounge From Africa - Part 1



El lounge es un género de música, una variación, principalmente del jazz, que se conoce desde la década de 1950. Se caracterizaba por presentar ritmos sensuales y desprovistos de una instrumentación recargada. Está basada en los abundantes sonidos del Swing y el Big Band de la década de 1950, combinado con ideas del worldbeat, para convertirse en un híbrido sonoro muy placentero y de fácil escucha. El lounge es sobre todo un “modo de interpretación”, por el que pueden pasar géneros tan diversos como jazz, bossa nova, mambo, chachachá, música étnica o electrónica. Se debe considerar como padre de este género musical al mùsico mexicano Juan García Esquivel.



01. Jua - Waititu
02. Moonrise Over the Camoe - Mburu
03. Lake Evolution - Waititu
04. Monkoto Affair - Namu Kulu
05. God's Window - Waititu
06. An Hour Before Sunrise - Mburu
07. Elements - Waititu
08. Deep Kungu - Namu Kulu
09. Blue Nile - Waititu
10. Ashanti Hills - Mburu
11. Gift of Ngai - Waititu
12. Achikouya Fling - Namu Kulu
13. La silence de Togo - Mburu
14. The Ritual - Waititu




sábado, 27 de abril de 2013

Trilok Gurtu: Spellbound (2013) [India]






Track Listing:

1. Improvisation Live
2. Manteca
3. Jack Johnson / Black Satin
4. Cuckoo
5. Berchidda
6. Like Popcorn
7. Haunting
8. Universal Mother
9. Spellbound
10. All Blues
11. Cosmic Roundabout / Brown Rice
12. Thank You





320 k + covers

viernes, 26 de abril de 2013

Stamatis Spanoudakis - O Glyky Moy Ear [Grecia]


El compositor Stamatis Spanoudakis ha arreglado las obras maestras musicales del Himno Akathistos de Romanos Melodos, para clarinete, violín y sintetizador. el clarinete lo interpreta uno de los mejores de todo el mundo, Vassilis Saleas. Siente la devoción y el respeto de la Pasion de Cristo al escuchar los himnos maravillosos.


El Acatisto o también llamado por su nombre original griego akáthistos que significa ("que no está sentado") es un himno que es cantado de pie. El "Himno Acatisto a la Madre de Dios", el más conocido de los acatistos, se canta en los servicios especiales de los cinco primeros viernes de la Gran y Santa Cuaresma.
Desde el principio, el himno parece haber sido muy apreciado no sólo devocionalmente, sino también en su aspecto poético: así Romanos el Meloda lo toma como modelo para su Himno de la Historia de José, existe también un acatisto del Tránsito de la Virgen muy antiguo y, posteriormente, son numerosos los kondakios a los que sirve como modelo. Se cuenta también con un «Acatisto de la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo».
http://es.wikipedia.org/wiki/Acatisto




Productor, Sintetizador: Stamatis Spanoudakis
Vassilis Saleas: Clarinete
Leyteris Zervas: Violin



    Idou O Nymfios Erxete
    Ton Nymfwna Sou Vlepw
    Anymnoumen Loge
    Aksion Esti
    Ai Geneai Passai
    Xristos Anesti

O Glyky Moy Ear

Marisa Monte - Universo au meu redor

Subido por Marhali.

Marisa Monte es, sin duda alguna, una de las cantantes más originales e internacionales de la música brasileña, no sólo por su voz sino también por su gusto por la experimentación artística. Una demostración de su inmensa fuente de inspiración fué la publicación simultánea, en 2006, de sus trabajos Universo ao meu redor e Infinito particular, cuatro años después del proyecto Tribalistas (junto a Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes).

Universo ao meu redor es un disco que habla de la atmósfera de la samba, aunque no es de samba. Expone la vocación investigadora de Marisa Monte de lo más tradicional en la música de su Río de Janeiro, buscando repertorios antiguos e inéditos en el mismo ámbito en que nacen estas canciones: el de las personas humildes, que jamás estudiaron música, y componían "para cantar a la vida". En la selección hay temas compuestos en 1944, 1950 y 1969 que se unen a inspiraciones de Marisa Monte con Carlinhos Brown, Cézar Mendes y hasta David Byrne. En conjunto, las 14 canciones ofrecen una sonoridad muy contemporánea, trabajo por el que ganó el Grammy Latino de 2006 en la categoría "Mejor álbum de samba/pagode".

01. Universo ao meu redor
02. O Bonde do Dom
03. Meu Canário
04. Três Letrinhas
05. Quatro paredes
06. Perdoa, meu amor
07. Cantinho escondido
08. Statue of Liberty
09. Al alma e a matéria
10. Làgrimas e tormentos
11. Satisfeito
12. Para mais ninguém
13. Vai saber?
14. Pétalas esquecidas
Universo au meu redor

Marisa Monte - Infinito Particular

Subido por Marhali.

Infinito particular (2006) es considerado uno de los más personales de los álbumes que como solista ha grabado Marisa Monte en su carrera. Editado conjuntamente con Universo au meu redor, pone sello a una serie de creaciones personales inéditas que habían quedado a medias, en algunos esbozos o, simplemente, a la espera del momento ideal para ser cantadas. Con significativas dosis de "pop", la aportación de Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes vuelve a ser notoria en la mayoría de las 13 canciones, junto con Adriana Calcanhotto, Nando Reis, Marcelo Yuca y Seu Jorge.

Dos discos para disfrutar de la esencia de Marisa Monte: exquisita voz, exquisitos arreglos, y exquisitos repertorios.

01. Infinito particular
02. Vilarejo
03. Pra ser sincero
04. Levante
05. Aquela
06. A primeira pedra
07. O Rio
08. Gerânio
09. Quem foi
10. Pernambucobucolismo
11. Aconteceu
12. Até parece
13. Pelo tempo que durar
Infinito particular

jueves, 25 de abril de 2013

Akoya Afrobeat Ensemble - Introducing the Akoya Afrobeat Ensemble


Akoya Afrobeat Ensemble takes to the stage an explosion of dance rhythms. Featuring members from Panama, Ghana, Benin, South Africa, Japan and the US, this 13-piece ensemble embraces unity and positive vibrations. The group features lead vocalist Kaleta, who for 10 years performed and recorded with the immortal Fela Kuti and Egypt 80. He has also toured with Femi Kuti as well as the legendary King Sunny Ade.
Their debut CD "Introducing The Akoya Afrobeat Ensemble" has been very well received, as it has been getting regular airplay on radio stations in South Africa, Nigeria, Benin, France, London and Panama, as well as New York's WKCR, WBLS, WBAI, and WFMU.

Alto Saxophone – Noriki Danjo
Artwork – Miki Araki
Backing Vocals – Akōya
Baritone Saxophone – Will Jones
Bass – Gregory Kage
Congas – Yoshi Takemasa
Drums – Chale Lcaza
Engineer – Joe Blaney
Guitar [Tenor] – Abe Seiferth
Keyboards – Gabe Hays
Lead Vocals, Percussion – Kaleta
Mastered By – Nyk Fry
Mixed By – Joe Blaney
Percussion [Sticks] – Joe Ofuso Miller
Photography By – Hugo Arturi
Producer – Akōya*, Felix Chen, Gregory Kage
Rhythm Guitar – Steve Lustig
Shekere – Yoshio Tony Kobayashi
Tenor Saxophone – Duke Mseleku, Mike Kammers
Trombone – Felix Chen
Trumpet – Owuor




1 Akōya Chant 1:00
2 U.S.A. (Unilateral System Of Attack)8:39
3 Mutiny 9:09
4 Pelotera 6:23
5 Star Wars 8:59




martes, 23 de abril de 2013

Mercedes Peón-Isué



Mercedes Peón (Galicia) está considerada como unha das mulleres máis carismáticas do circuito da world music actual. Naceu en 1967 e aos 13 años escoitou cantar a varias mulleres da Costa Da Morte. O tocar da pandeireta e o cantar da ribeirana foi o detonante para recoller as cancións, bailes, contos e vivencias dos seus contemporáneos habitantes das aldeas. Transmitiu todo ese coñecemento a través do ensino, nas escolas municipais, na Televisión Galega, e en Universidades como La Sorbone, O Porto, País de Gales etc.http://www.mercedespeon.es/




1) Isue
2) Sombra E Luz
3) Non Me Mires
4) Marabilla
5) De Seu
6) Cantar De Bois
7) Deixa
8) Elele
9) Serea
10) Adorro
11) O Mar






domingo, 21 de abril de 2013

Rodolfo Mederos - Eterno Buenos Aires [Argentina]


En sus comienzos, estaba hechizado por Astor Piazzolla y sin embargo quería escaparse de esa influencia, pretendía más. Pese a haber tocado con Á. Piazzolla e integrado varios años la orquesta del otro genio del tango: Osvaldo Pugliese -junto con otros jóvenes músicos de su generación que participaban de una similar idea musical- buscaba su propio destino.

Este porteño nacido en el barrio de Constitución, cuya infancia transcurrió en Entre Ríos y que se fue a estudiar biología a la Universidad de Córdoba, es un estudioso e interprete virtuoso del bandoneón.
http://es.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Mederos

Músicos:
Rodolfo Mederos, bandoneón
Hernán Posetti, piano
Damián Bolotín, violín
Armando de la Vega, guitarra
Sergio Rivas, contrabajo
Colaboración especial:
Mercedes Sosa, en la pista Nº 10 "Déjame Ir"



01) El Otro Camino (Mederos, Rodolfo)
02) Romance De Barrio (Manzi, Homero / Troilo, Aníbal)
03) Eterno Buenos Aires (Mederos, Rodolfo)
04) Milonga De Mis Amores (Contursi, José María / Laurenz, Pedro)
05) Memorias Y Olvidos (Mederos, Rodolfo)
06) El Agua Que Corre (Laurenz, Pedro)
07) Ostinato Tango (Mederos, Rodolfo)
08) La Yumba (Pugliese, Osvaldo)
09) Camino A Buenos Aires (Mederos, Rodolfo)
10) Déjame Ir (Balbín, Adela / Mederos, Rodolfo)
11) El Hombre Que Sueña (Mederos, Rodolfo)
12) Treinta Y Tres Cucharas Y Un Tenedor (Mederos, Rodolfo)



Eterno Buenos Aires

17 Hippies (1997-2011)


17 Hippies es una banda de Berlín, Alemania, que toca sobre todo música instrumental. Su música, que procede de una confluencia entre varios tipos de folclore, es tocada con gran estilo y energía. Sus influencias son de temas belgas, polacos, griegos, serbios y alemanes.
Fundada en 1995 en Berlín por Christopher Blenkinsop, han tocado más de un centenar de conciertos, principalmente en Alemania y Francia, con frecuentes espectáculos en Suiza, Hungría, Bélgica, Holanda, República Checa, Austria, España, Rusia y Japón. Sus actuaciones en vivo en los Estados Unidos se limitan a unos pocos conciertos en Austin, y en Gran Bretaña, a una sola en Londres en 2005.
En Gran Bretaña posiblemente son más conocidos por la banda sonora de la película alemana Halbe Treppe, que en 2002 salió con el nombre inglés de Grill Point.
El origen de su nombre es desconocido incluso para ellos mismos:
Nadie sabe exactamente por qué 17 o por qué hippies. Pero tener un nombre es bueno, como un cartel en la carretera anuncia un pueblo. Al principio se dedicaron a tocar melodías que reinterpretaban a su manera. Fueron momentos de crecimiento con conciertos en Alemania (donde llegaron a tocar 18 conciertos en 24 horas), Estados Unidos, Francia (donde la discográfica Buda Musique se interesó por ellos), etc.
En 2000 sufrieron un bajón por un conflicto de intereses y aspiraciones, pero en 2001, durante la gala de clausura de la Berlinale el director Andreas Dresen les pidió usar su música para su próxima película. Por casualidad, unos meses antes se habían reunido para componer temas de una película imaginaria. Separados en cinco habitaciones, simultáneamente improvisaron y compusieron música para acompañar las escenas de 'dos hermanos que conducen calle abajo mientras escuchan la radio y llueve'. Así es como llegó su primera canción propia, Mad Bad Cat, que puede escucharse en los títulos de crédito de 'Halbe Treppe'.
En 2002, tras una serie de conciertos en Alemania, Austria y Francia, se inspiran en éste último país para componer cinco nuevos temas: Sirba, Marlène, Frau von Ungefähr, Was Bleibt, Dansons la Valse. 2003 es un año de colaboraciones. Trabajaron con 'Les Hurlements D'Leo', de donde nació 'Hardcore Trobadors'. También colaboraron en el proyecto 'Sexy Ambient Hippies', de su serie '17 Hippies play...' con varios amigos e invitados. En este proyecto la batería y los sonidos electrónicos juegan un extraño papel. Este suave giro desde la música improvisada a una forma más trabajada dio como resultado el tema 'Ifni', que saldría en su siguiente álbum.
Su estancia en la ciudad marroquí de Sidi Ifni en 2004 les influyó con esa mezcla de lenguas, leyendas e historias. De ahí nacieron piezas como 'Valser nel Bosco'.
En julio do 2008, visitaron Galicia para tocar en el Festival de Ortigueira.
Del 22 al 30 de Septiembre del 2012 visitaron por vez primera México, especialmente el estado de Chihuahua dentro de la octava edición del Festival Internacional Chihuahua.
http://es.wikipedia.org/wiki/17_Hippies
http://17hippies.com/en/


DISCOS

  • Rock'n'Roll 13 (1997) 
  • Wer ist das? (1999) 
  • Berlin Style (1999) 
  • Halbe Treppe - Soundtrack (2002) 
  • Sirba (2002) 
  • Hardcore Trobadors (2004 )
  • Ifni (2004) 
  •  Ifni Ifni (2004)
  • Play Guitar (feat. Marc Ribot & Jakob Ilja)(2005)
  • Live in Berlin (2006)
  • Heimlich (Limited Edition) (2007)
  • El Dorado (2009 )
  • Phantom Songs (2011 )











lunes, 15 de abril de 2013

VA - Songlines Music Awards/2012


First things first: Songlines is a great magazine. Each of the eight issues that come out per year will satisfy the hunger and curiosity of those who wish to have their musical and geographical horizons broadened in an intelligent manner. However, they have done themselves no favours by releasing this jarring, borderline offensive, marketing department-led awards tie-in compilation.
Evidence has proven that awards ceremonies tend to favour safe or conservative consensus thinking. They can be ridden with concessionary thinking and sometimes feature judges too close to the subject. But when this is applied to the delicate arena of ‘world music’ – a dizzyingly wide selection of sounds which the magazine describes as “politics, history, ethnicity and the environment” – it appears all the more morally unedifying.
Everyone knows how good Touareg blues rockers Tinariwen are. They don’t need to win another award – especially not after releasing their least well-realised album in ages, Tassili, in the same a year that Tamikrest released the far superior Toumastin. But all of this is by the by – the real question is why have compilers included the track Tenere Taqqim Tossam, given that it is mainly sung in English by the Americans Tunde Adebimpe and Kyp Malone of Brooklyn band TV on the Radio? We all know this proud band of musician tribesmen can do better on their own and don’t need this kind of patronage.
And things get much worse. What is Ry Cooder doing here? The idea that his b-list satirical sub-prime country number No Banker Left Behind is somehow an amazing example of what ‘world music’ has to offer in 2012 is risible. But then quite a few of the ‘global brands’ here are merely presenting an ersatz, Westernised, diluted version of exciting indigenous music. Why do we have to listen to the British Bollywood Brass Band when we could be having our minds blown by Boban i Marko Marković Orkestar from Serbia? During a period where Syrian wedding singer Omar Souleyman is pushing his DIY rave/traditional raï hybrid into new shapes, and when Congolese dance band Konono No.1 are blazing a trail through venues across the world, why are Songlines presenting us with the Kronos Quartet from America? The enjoyment of weird and wonderful music from around the globe doesn’t have to go hand in hand with a politically correct post-Colonial guilt complex but, whether consciously or not, the compilers of this album are suggesting that Westerners do this kind of thing a little bit better. And that’s just unforgivable.
-- John Doran


01. Tinariwen - Tenere Taqqim Tossam [00:04:07]
02. Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Chris Thile - Quarter Chicken Dark [00:04:47]
03. Trio Tekke - Batmans Uniform [00:03:36]
04. The Bollywood Brass Band, Rafaqat Ali Khan - Gurh Nalon Iskh Mitha [00:04:43]
05. JuJu (Justin Adams & Juldeh Camara) - Waide Nayde [00:05:14]
06. Ry Cooder - No Banker Left Behind [00:03:38]
07. Dub Colossus - Tringo Dub [00:03:44]
08. Khyam Allami - Tawazon I_ Balance [00:03:18]
09. Anoushka Shankar - Buleria Con Ricardo [00:04:09]
10. Watcha Clan - Viens, Viens Featuring Maurice El [00:05:40]
11. Kronos Quartet, Kimmo Pohjonen, Samuli Kosminen - Sarma [00:03:27]
12. Abigail Washburn - Corner Girl [00:03:36]
13. Bombino - Tenere [00:03:56]
14. Hossam Ramzy - Shukran Arigato [00:03:45]
15. The SheKoyokh Klezmer Ensemble - Uskudar [00:03:18]
16. Fatoumata Diawara - Bakonoba [00:06:06]





Rumi Ensemble & Salar Aghili - In the footprints of Rumi

Subido por Marhali.

Rumi Ensemble, compuesto por 10 músicos de diferentes nacionalidades y tradiciones culturales (Irán, India y Noruega), junto a la extraordinaria voz de Salar Aghili, interpretan musicalmente palabras y versos del gran maestro y poeta sufí Jalaluddin Rumi, autor del siglo XIII, en In the footprints of Rumi (2011). La orquesta, formada en 2007 con motivo del 800 aniversario del nacimiento del poeta sufí Rumi, plantea una senda que discurre siglos de historia y encuentros, tendiendo un puente entre Occidente y Oriente a través de la poesía y la música. Representa, también, la nueva escena clásica en la música tradicional iraní, combinando con significativa capacidad la innovación musical, con un gran sentido del clasicismo y de la interpretación.

Javi Afsari Rad (Esfahan, Irán) encabeza la formación, y musicaliza a Rumi inspirado por el misticismo de su poesía, centrándose en el ritmo como elemento vital que refleje el éxtasis filosófico, la sensualidad y el misterio de sus poemas.

Con esta edición de estudio, realizada en Oslo bajo el auspicio del Arts Council Norway y el Akershus Fylkeskommune, tenemos la oportunidad de disfrutar de la singular belleza con la que instrumentos orientales tradicionales (santur, ney, oud, tombak, daf, dayereh) se mezclan con la instrumentación clásica (violín, viola, cello y contrabajo), y con la imponente voz de Salar Aghili (uno de los más destacados vocalistas de la tradición musical persa de su generación, y cantante solista de la Orquesta Nacional de Irán) de cuya unión resulta una peculiar visión de la música como lenguaje común que une culturas más allá de las fronteras.

01. Masnavi
02. Rumi
03. Eshtiagh
04. Ey Asheghan
05. Jané Ashegh
06. Avaz
07. Roz o Shab
08. Bayate Rajé
09. Deldare Man
10. Lezgi
In the footprints of Rumi

domingo, 14 de abril de 2013

Caravana-Joaquin ruiz



El grupo musical Caravana nace desde la compañía de Baile flamenco Joaquín Ruiz y de los músicos que la integran y que junto con este Bailaor y coreógrafo han representado espectáculos como “ Flamenco y Mediterráneo” “Mar de Tierras” o el espectaculo “La Plaza”, recorriendo los teatros y festivales más importantes de España y del mundo.
flamenco puro con aires mediterráneos, piezas árabes, melodías de los balcanes, folclore popular ibérico o cantes de ida y vuelta son algunos de los ritmos que el grupo conjuga con los palos más tradicionales del flamenco. Caravana cuenta con excelentes músicos que dominan tanto los instrumentos clásicos de la música española como la guitarra flamenca y los de raíz darbuka, laúd árabe, buzuki griego o el acordeón entre otros, que en su integración con la voz de los cantaores conforman un singular encuentro musical.






1. Macedonia de Rumba
2. Ole Aje
3. Como quieres que te quiera
4. Seguiristan
5. Moghram ya leil
6. Mas madera
7. Ron flamenco
8. Lukum
9. Alma
10. Fandago al aire
11. Parque de Atenas



jueves, 11 de abril de 2013

O.M.F.O. - Trans Balkan Express [Rusia]


Nuestro hombre de Odessa (OMFO para abreviar) ha decidido combinar el folclore de Europa del Este y la electrónica kitsch, para una suplantación del título de uno de los más conocidos Lps de Kraftwerk. La canción de Trans Balkan Express en realidad comienza con los acordes ascendentes de "Trans-Europe Express" que desempeña un acordeón sobre un traqueteo del tren como loop. La pista rápidamente elige su propio camino, dominado por una melodía de estilo balcánico, pero el espíritu sigue siendo de Kraftwerk en el acompañamiento electrónico, y este tipo de humor impregna todo el disco. Acordeón, duduk, cymbalom y arpa Judia, melodías de plomo en canciones de bodas extravagantes desatadas sobre ritmos beatbox. O.M.F.O. de vez en cuando agrega tratamientos dub para enfatizar aún más su fusión entre las culturas. Ninguna cultura europea está a salvo de bien intencionados robos de OMFO: Moravia, Rusia, Macedoni y Turkia (y probablemente algunos más!)  "Gutsul Electro" es una revisión de Giorgio Moroder. "Chupino" y "Drimba'n' Bass" son tonadas populares disfrazadas de himnos retro-futuristas. El acordeón se le da una característica especial en el tercio central del álbum, el cual tiende a ralentizar el ritmo (no por el ritmo, pero la diferencia en variedad) y no siempre se dan resultados convincentes, como en "Sirtaki en Marte ", pero ese es el único caso en que la receta de OMFO falla. Todo lo demás es maravillosamente variado, alegre, imprevisible, y de buen humor. "Space Dub Hora", con su flauta entrecortada, proporciona un toque de luz más lento, mientras que "Electro Gutsul", "Chachak", "Drimba'n' Bass" y la pista del título destacan como todas irresistiblemente. A pesar de su alto valor de entretenimiento, Trans Balkan Express va más allá de la exitosa novedad, este es el tipo de álbum que podía apreciar durante mucho tiempo. ~ François Couture

1. O.M.F.O. – Trans Balkan Express (4:00)
2. O.M.F.O. – Gutsul Electro (3:42)
3. O.M.F.O. – Dolia (3:51)
4. O.M.F.O. – Tixi Rock (4:04)
5. O.M.F.O. – Chupino (2:39)
6. O.M.F.O. – Munteanul 2000 (3:35)
7. O.M.F.O. – Money Boney (2:34)
8. O.M.F.O. – Sirtaki on Mars (5:40)
9. O.M.F.O. – Taras (3:09)
10. O.M.F.O. – Magic Mamaliga (2:10)
11. O.M.F.O. – Chachak (1:24)
12. O.M.F.O. – Drimba’n Bass (1:22)
13. O.M.F.O. – Cucoo Dub (3:34)
14. O.M.F.O. – Space Hora Dub (3:24)



Trans Balkan Express

martes, 9 de abril de 2013

O.M.F.O. - We Are The Shepherds [Rusia]


OMFO is German Popov's stage name. He was born in 1966 in the port city of Odessa, USSR. Growing up in the biggest country in the world and being brainwashed by communist propaganda he proudly marched through the glory and misery of Soviet reality until all this came to an end. Unable to endure the pain inflicted by Perestroika G. Popov headed for the west, arriving in multicultural Amsterdam - a city associated with tolerant cannabis policy and frivolous behaviour.

This is the album for present day shepherds. You can enjoy it listening alone, immersed in your own shepherd fantasies or dancing with a fellow shepherd or shepherdess. These incessant rhythmic pulsations, captivating tone colors and sound effects of electronic and acoustic instruments, as well as unpretentious and plain melodic patterns, create an uncommon but contemporary feeling. Even your flock of sheep might experience a cosmically unreal and transient state, resulting in good production of milk'n'wool.
http://www.omfo.net/



We Are The Shepherds

lunes, 8 de abril de 2013

Francis Bebey-African Electronic Music 1975 - 1982


El músico camerunés Francis Bebey es verdaderamente único en su clase. Entró en la escena musical con sus composiciones africanos para guitarra clásica. Dio recitales mientras que una carrera en el periodismo y luego como funcionario internacional. El mismo impulso creativo también lo llevó a escribir canciones pop, y algunos de los cuales (basada en las novelas que había escrito) se convirtieron en grandes éxitos en África y en el mundo francófono. Pero pocas personas saben que en los años 70, Francis Bebey se adentró en la música electrónica. Los teclados electrónicos, los órganos de primera y cajas de ritmos le ofrecía nuevas posibilidades de controlar totalmente sus composiciones. Abrazó a la técnica de sonido en la grabación de sonido (grabación de varias pistas, de forma secuencial yuxtapuestas en la misma cinta). Esta nueva etapa en su carrera musical incluyó la producción de varios registros (Savannah Georgia, New Track, Haití), rarezas, tanto para sus exploraciones creativas, así como sus manifestaciones en vinilo. Este fue un período particularmente rico para él, como lo probaron las ilimitadas posibilidades del medio, e hizo uso de instrumentos sorprendentes y novedosos.



01 New Track 08:18
02 La Condition Masculine 03:24
03 Wuma Te 05:28
04 Divorce Pygmee 05:28
05 Fleur Tropicale 03:53
06 Tiers Monde 03:26
07 Agatha 07:06
08 Pygmy Love Song 03:50
09 Catching Up 02:37
10 Sahel 05:08
11 The Coffee Cola Song 05:06
12 Super Jingle 09:18
13 Savanah Georgia 03:32
14 Il Ny A Pas De Crocodiles A Cocody 02:39




viernes, 5 de abril de 2013

Manos Hadjidakis - I Laiki Agora - The popular market [Grecia]


Manos Hadjidakis es tal vez el más prolífico, influyente e importante compositor griego de música contemporánea del siglo XX, nació en Xanthi, norte de Grecia el 23 de octubre de 1925 y falleció el 15 de junio de 1994.
La música de Hadjidakis destaca por su poética intimista, llena de matices armónicos, de sorprendentes combinaciones melódicas enraizadas en la música tradicional griega y por una enorme riqueza de ritmos y timbres.

I Laiki Agora - The popular market
Treinta canciones del período 1959-1975, con nuevos arreglos y voces.
Orquestación por Nikos Kypourgos.
Orquesta dirección de Manos Hadjidakis.

Vocals: Vasilis Lekkas, Elli Paspala, Ilias Liougos and Giorgos Dalaras.
Cello: Sotiris Tahiatis
Clarinet: Nikos Ginos
Contrabass: Andreas Rodousakis
Cornet: Vaggelis Skouras
Flute: Panos Drakos
Guitar: Stella Kupraiou
Piano: Thodoros Kotepanos
Trumpet: Sokratis Anthis
Viola: Giorgos Kindunis
Violin: Dimitris Vraskos

 

CD1
01. Vassilis Lekas - Hassapiko 40
02. Eli Paspala - The train departed (Efige to treno)
03. Giorgos Dalaras - O kir Antonis
04. Eli Paspala - The punishment (I timoria)
05. Ilias Liougkos - Mammy (Manoula mou)
06. Ilias Liougkos - The small cypress tree (To kiparissaki)
07. Eli Paspala - A rose on your chest (Triantafilo sto stithos)
08. Vassilis Lekas - Little Rallou (I mikri Rallou)
09. Giorgos Dalaras - The elf (Aeriko)
10. Giorgos Dalaras - The betrayal (I prodosia)
11. Ilias Liougkos - The sadness today (I pikra simera)
12. Vassilis Lekas - The rose (To triantafilo)
13. Ilias Liougkos - Add freshness to your life (Kane ti zoi drosia)
14. Vassilis Lekas - The drunk ship (To methismeno karavi)
15. Ilias Liougkos - There is a festival at Lavrio (Sto Lavrio ginete horos)

CD2
01. Giorgos Dalaras - The damned (Oi kolasmenoi)
02. Vassilis Lekas - The postman died (O tachidromos pethane)
03. Ilias Liougkos - Morning has broken (Ximeroni)
04. Vassilis Lekas - Tsamikos dance
05. Giorgos Dalaras - Bird in a cage (Helidoni se klouvi)
06. Eli Paspala - Every crazy child (Kathe trelo pedi)
07. Vassilis Lekas - Yiannis the killer (O Yiannis o fonias)
08. Eli Paspala - Lool at my eyes (Kita me sta matia)
09. Ilias Liougkos - With my white handkerchief (Me t' aspro mou mantili)
10. Eli Paspala - Lullaby (Nanourisma [Nani tou riga to pedi])
11. Eli Paspala - It happened in Athens (Sinevi stin Athina)
12. Ilias Liougkos - When you whistle three times (San sfirixis tris fores)
13. Vassilis Lekas - With Greece for captain (Me tin Ellada karavokiri)
14. Eli Paspala - Imitos mountain
15. Lekas & Papsala & Liougkos - The little bootblacks (Ta loustrakia)

 I Laiki Agora - The popular market

Various Artists - Effect Hulusi [China]


El Hulusi es originario de la tribu étnica Dai del suroeste de China, que se remonta a las dinastías Qin y Han (221 ??aC a 220 dC). El sonido del Hulusi original de la tribu Dai de Yunnan es inquietantemente bello, bastante suave, y tiene un muy puro sonido parecido al clarinete. Los hombres de la tribu Dai lo tocaban para expresar su amor a las mujeres, mientras que otras minorías étnicas a menudo tocaban el Hulusi en los campos cuando se tomaba un descanso en la siembra o la cosecha.
Su nombre viene de su forma y su sonido: 'hulu' que significa calabaza, y 'si'
que significa seda, en referencia al sonido claro de tipo clarinete que produce.
el Hulusi emite un sonido bastante dulce y a la vez se pueden generar sonidos parecidos a las gaitas, ya que se puede facilmente emplear el metodo de respiración circular.



Mega...Effect Hulusi
Rapidg...Effect Hulusi