Gaelic Storm - The Boathouse

Gaelic Storm steps back into the ring with the dazzling #1 Billboard World Album Chicken Boxer, a heavyweight record that comes out swinging with a mix of empowering anthems and traditional ballads. With catalog sales of more than 1 million, the group has now had three albums debut at #1 on the Billboard World Albums Chart, 2008's What's the Rumpus?, 2010's Cabbage, which remained parked in the top slot for three consecutive weeks, and 2012's Chicken Boxer. Chicken Boxer is the fifth album to be released on the band's own label, Lost Again Records, and showcases the incomparable songwriting and accomplished musicianship of a band that has made their mark bringing fans to their feet two hundred days per year. The group's ability to deftly incorporate a rock sensibility into their sound affords them rare crossover appeal. In recent years, they've performed on the same bill with acts ranging from Zac Brown Band and the Goo Goo Dolls to Emmylou Harris and Lyle Lovett, at events as varied as the Telluride Bluegrass Festival and Milwaukee's Summerfest. With their signature acoustic production, Gaelic Storm blends indie-folk and world grooves with Celtic tradition to serve up a ringside seat for fifteen rounds of pugilistic poultry pounding sound. In other words, Chicken Boxer will knock you out.

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• Gaelic Storm on MySpace.com
• WIKI

01 – Yarmouth Town 
02 – Girls of Dublin Town 
03 – Liverpool Judies 
04 – My Son John 
05 – Down to Old Maui 
06 – Mingulay Boat Song
07 – Cape Cod Girls 
08 – Weary Whaling Grounds 
09 – Essequibo River 
10 – Watery Grave 
11 – Whiskey Johnny 
12 – William Hollander

Tal National - Kaani

Niger, to the east of Mali, is best known for the desert blues of Etran Finatawa and Bombino, but the capital, Niamey, is also home to this inspired and furious guitar band. Led by Hamadal "Almeida" Moumine, who works as a teacher and a judge while still playing five-hour sets with his band most nights of the week, Tal National mix energy and precision with an engagingly hybrid style. There are echoes of a sped-up desert blues in songs such as Tchana, and there are reminders of the Fuji tradition of Nigeria, to the south, in some of the percussion. But what makes this band special is their full-tilt approach, and a hypnotic intensity that reminded me at times of Kinshasa's Konono No 1. Recorded in Niamey, the album starts fast, eases off just a little, and ends in frantic style with the best track, Banganésiba.



1. Kaani
2. Zigda
3. Wongharey
4. Nouvelles
5. Tchana
6. Sarkin Fada
7. Kountche
8. Banganésiba

VA - Beginner's Guide to World Music (3CD)

This is the first ever 3CD box on Nascente which will also to coincide with Nascente's impending 100th release and the 11th succesful year for the label. The album acts as a sampler for Nascente and features the best of the albums on the Nascente label over the last few years. To make the box-set a little more interesting we have compiled it in a "moods-themed" format crossing geographical boundaries at every opportunity!







♦ CD1 - World Party (00:41:16)
♦ CD2 - World Cafe (00:46:28)
♦ CD3 - World Chill (00:52:05)


Disco: 1
1. Eddie Palmieri - Ay Que Rico [Puerto Rico/USA]
2. Kanda Bongo Man - Zing Zong [Congo]
3. Ray Barretto - New York Soul [Puerto Rico/USA]
4. Mongo Santamaria - Lady Marmalade [Cuba/USA]
5. Mahlathini & The Mahotella Queens - Melodi Ya Lla [South Africa]
6. Celia Cruz - Bemba Colora [Cuba/USA]
7. Joe Bataan - Subway Joe [Puerto Rico/USA]
8. Big Sky - Las Temporadas [Scotland]
9. Marcos Valle - Para De Fazer [4 Hero Remix] [Brazil]
10. Beny More - Babarabatiri [Cuba]

Disco: 2 
1. Compay Segundo - Macusa [Cuba] 
2. Youssou N'Dour - Mercy [Senegal] 
3. Fania All Stars feat. Celia Cruz - Bamboleo [Puerto Rico/USA/Cuba] 
4. Pepe Kalle & Nyboma - Eve Matako [Congo] 
5. Tito Puente - Safari [Puerto Rico/USA] 
6. Baaba Maal - Demgalam [Senegal] 
7. Hamid Baroudi - Caravan To Baghdad [Algeria] 
8. Omara Portuondo - La Ultima Noche [Cuba] 
9. Los Zafiros - Bossa Cubana [Cuba] 
10. Mauricio Pereira - Imbarueri [Brazil]

Disco: 3 
1. Ladysmith Black Mambazo - Homeless [South Africa] 
2. Habib Koite - Wassiye [Mali] 
3. Nusrat Fateh Ali Khan - Sab Vird Karo Allah Allah [Pakistan] 
4. Suba - Felicidade [Brazil] 
5. Grupo Raison - Guajira Guantanamera [Cuba] 
6. Renato Braz - Do Pila [Brazil] 
7. Songhai 2 - Pozo Del Deseo [Spain/Mali/UK] 
8. Cheikh Lo - Ne La Thiass [Senegal] 
9. Ali Farka Toure - Hawa Dolo [Mali] 
10. Winston Mankunku Ngazi - Yakhal' Inkomo [South Africa]

Christina Pluhar & L'Arpeggiata - Los Pajaros Perdidos - The South American Project (2012)

ACTUALIZADO!!
Christina Pluhar nació en Austria donde aprendió a tocar la guitarra. Luego, en Holanda se especializó en música antigua y dominó otros instrumentos como el laúd, el arpa o la tiorba. En año 2000 formó el L'arpegiatta, un conjunto instrumental y vocal "de geometría variable" con el que llevan 12 años explorando repertorio poco conocido de compositores italianos, franceses o españoles del primer barroco. Un conjunto que se reconoce centrado en personalidad musical de su directora y dispuesto a realizar incursiones en otros terrenos, como el de la música tradicional (folklore) o el jazz.



Christina y su conjunto ya exploraron el territorio musical de las Américas en su álbum Los impossibles (2006) donde interpretaban manuscritos españoles y mexicanos con la ayuda inestimable del grupo británico The King's Singers.

Ahora, en Los pájaros perdidos, van más allá porque exploran distintas formas musicales de la música tradicional de Hispanoamérica como el pajarillo -una de las formas más refinadas del folklore de Colombia y Venezuela- representada por 'Pajarillo verde', el polo venezolano (se incluye un 'Polo margariteño). Pero también el tango o el bolero cuya historia nos lleva de Haití a Cuba y de Cuba a Mexico, y que aquí está representado por el mil veces versionado 'Bésame mucho', interpretado en el disco con gran naturalidad por la soprano española Raquel Andueza. Dicen que recuerda a Peggy Lee intepretando esta melodia que Consuelo Velázque compuso con tan sólo 16 años, y sin haber aún conocido plena y físicamente el amor. Una interpretación que cierra el disco y que es como dice Pluhar, casi un "bonus track".
http://www.rtve.es/noticias/20120311/christina-pluhar-propone-viaje-musica-latinoamericana-su-disco-pajaros-perdidos/506098.shtml
  

Ry Cooder & Corridos Famosos – Live at The Great American Music Hall

Ry Cooder’s first official live album in over 30 years returns him to San Francisco’s Great American Music Hall, the scene of, among so many other musical triumphs, Cooder’s previous live album, Show Time.
Returning also – longstanding musical chum Flaco Jimenez (accordion maestro) and vocalist Terry Evans. The rest of the band – Corridos Famosos – features Cooder’s son Joachim on drums, his daughter-in-law Juliette Commagere on vocals (she takes the lead here on Volver Volver), wonderful backing vocalist Arnold McCuller and the ten-piece Mexican brass band La Banda Juvenil.
Live in San Francisco includes original songs and interpretations of other material ranging across Cooder’s entire career, from classics like “Boomer’s Story” and “Dark End of the Street” to more recent originals such as “Lord Tell Me Why” and “El Corrido de Jesse James,” with a detour for Sam the Sham and the Pharaohs’ “Wooly Bully” and Lead Belly’s “Goodnight Irene." Cooder’s only previous live album was the 1977 release Show Time, on which Evans and Jimenez were also featured. Show Time was also recorded at San Francisco’s Great American Music Hall.
Recorded with a full band over two nights in 2011, this Ry Cooder & Corridos Famosos concert offering marks the guitarist's first live recording under his own name since 1988. His band is, as one would expect, full of killer musicians, many of them old friends. The vocalists include Juliette Commagere, Terry Evans, and Arnold McCuller. Son Joachim holds down the drum chair while Robert Francis plays bass and Flaco Jim?nez appears intermittently on accordion. In addition, Cooder recruited the ten-piece brass ensemble La Banda Juvenil from Mexico. The program consists of 12 tunes. While only two are originals -- live readings of tunes from Pull Up Some Dust and Sit Down -- many of these selections are Cooder heritage favorites.
The opener is a snarling, soul-blues read of "Crazy 'Bout an Automobile," with a mean slide solo and Arturo Gallardo's bass sax burping in tandem. It's followed by a fine, gospelized reading of "Why Dont You Try Me?" (from 1980's Borderline) that gets not only all three vocalists in on the action, but the entire horn section as well. The big surprises are the inclusion of "Boomer's Story" -- with excellent martial shuffling by Joachim -- and the "The Dark End of the Street," with Evans and McCuller in duet, and Jim?nez's accordion adding a lonesome sweetness to the proceedings. Cooder's stage banter is in fine form as well, as evidenced by his introduction to the smoking "El Corrido de Jesse James." The other original, "Lord Tell Me Why," with Evans singing the ironic "racial" lyric, underscores its intentional absurdity. Cooder remains a master of traditional and cover material.
There are two Woody Guthrie tunes here and both are radically reworked. "Do Re Mi" is a polka in which Pablo Molina's Sousaphone and Jim?nez's accordion duel for dominance, and "Vigilante Man" is nasty, moaning, grimy blues driven by the slide guitar.
Sam "The Sham" Samudio's "Wooly Bully" is given a full-on boogie treatment by the whole band, and there is a reprise of Gene Barge's "School Is Out," that first appeared on the live album Show Time in 1976. Commagere takes center stage on the Fernando Maldonado classic "Volver Volver," with Le Banda Juvenil in full mariachi mode. She delivers the tune with stirring, soulful commitment. The set closes with a loose, beautifully performed "Goodnight Irene," with Jim?nez coloring in the edges with his deft squeeze box, and Cooder's guitar answering with one of his most tender solos on record. For those who've longed for the return of his immediate, loose, warm, live recordings, Live at the Great American Music Hall is where it's at. ~ Thom Jurek

http://www.offthetracks.co.nz/ry-cooder-corridos-famosos-live-in-san-francisco/
 




1.Crazy 'Bout an Automobile (Every Woman I Know) 
2.Why Don't You Try Me 
3.Boomer's Story 
4.Lord Tell Me Why 
5.Do Re Mi 
6.School is Out 
7.The Dark End of the Street 
8.Corrido de Jesse James, El 
9.Wooly Bully 
10.Volver Volver 
11.Vigilante Man 
12.Goodnight Irene 

Alkistis Protopsalti & Goran Bregovic - Paradextika (1991)

The Great Greek diva Alkistis Protopsalti and Goran Bregovic, Greece and the Balkans united by music. The fusion of Alkistis' voice interpreting Balkan songs in Greek tradition and instrumental base half-Balkan half-Greek. The result is a delight for the senses. The combination of this union in this album achieves a stunning level of transmission. I hope you enjoy it.

My next album was a significant milestone on my musical journey. It was summer and a friend of mine, Costas Cotoulas, suggested that I see Emil Kusturitsa’s film “THE TIME OF THE GYPSIES” mainly to hear Goran Bregovic’s songs and music. It was love at first sight. The experiences we lived through with the gypsies are unforgettable. Their unconventional way of life, their inconsistency, their nonexistent professionalism all faded as soon as they entered the studio.

Their passion, energy and talent not only flooded the recording studio but also our hearts. Goran Bregovic is charismatic. So is Lina Nikolakopoulou whose lyrics achieved the absolute in expression. Aristidis Moschos playing the sandouri in his orchestra perfectly blended the Greek and the Gypsy souls. Sealing this collaboration Moschos gave me the song SAGAPO GIATI EISAI ORAIA which he had written many years ago for the sole companion of his life, Mrs. Angelika.



 En una entrevista Alkistis Protopsalti dice:
Mi álbum Paradextika fue un hito importante en mi viaje musical. Era verano y un amigo mío, Costas Cotoulas, me sugirió que viera la película de Emir Kusturica "El tiempo de los gitanos", principalmente para escuchar las canciones y la música de Goran Bregovic. Fue amor a primera vista. Las experiencias que vivimos a través de la musica de los gitanos son inolvidables. Su forma no convencional de la vida, su inconsistencia, su inexistente profesionalidad todo se desvaneció tan pronto como entramos en el estudio.
Su pasión, la energía y el talento no sólo inundaron el estudio de grabación, sino también a nuestros corazones. Goran Bregovic es un personaje carismático.
Lina Nikolakopoulou con sus letras ha logrado la absoluta belleza en la expresión.
Moschos Aristidis tocando el sandouri con su orquesta, combinan perfectamente el griego y las almas gitanas.

Alkistis Protopsalti: Voice
Ferus Mustafof: Saksofono - Klarino
Kazim Agusev: Trompeta
Dear Mendy: Drums - tarampoula
Mahmut Muzafer: zournas - tapan
Usein Suat: Kithara
Dragan Vucic: Mpaso - Kithara
Damir Imeri: Synthesaiser - akordeon
Goran Bregovic: Kithara - krousta- mpaso

1. Mauro xioni
2. Venzinadiko (Kustino Oro)
3. Theos an einai
4. Paradextika
5. Orkos
6. Toy Ai Giorgi (Ederlezi)
7. Natan i xara oikopedo (Borino Oro)
8. Triantafillaki
9. S'agapo
10. Pira xari

Melina Moguilevsky - Arbola [Argentina]

Y un día, la botánica amorosa hizo florecer una voz finita finita. La voz finita que está detrás del disco Arbola.
Arbola es un soundtrack que hay que tratar con cariño. Llevarlo al campo. Hacerlo sonar sobre el pasto, bajo el sol, o de noche, bajo las estrellas. Un disco perfecto para primaverear. Para esperar que llegue el calor, pollerita blanca a la sombra, pies descalzos. Para que desde atrás, o desde el fondo, suenen también los pájaros. Es un poco triste, sí. Por eso es mejor hacerlo florecer al aire libre.
Arbola es el primer disco de Melina Moguilevsky y tiene, por ejemplo, esta canción, que dice esto:

    
  “Por los campos va la niña
    perdida en la dicha
    por los campos va la niña
    amarilla
    ...
    Con los ojos más ligeros
    va la niña
    ...
    Va la niña y ella no sabe
    que la tarde será del río.”

Y hay más. La voz finita finita también aparece en Imantás:

    “El tiempo se fue se fue de mí
    doy gracias que
    mi voz se quedó aquí
    en mí y en ti
    ...
    Doy gracias que
    vos te quedaste
    en mí en mí.”

Y todavía hay más. Arbola tiene, entre su docena de hermosas y luminosas canciones, una adaptación de un poema de Alejandra Pizarnik (“Canción para el yacente”), otra variación sobre el poema “La Cama” de Juan Gelman (“Mis manos, tu rostro”) y versiones muy personales de “8 de Octubre” de Hermeto Pascoal, y de ” Loro” de Egberto Gismonti.
http://www.clarin.com/discos/Debutantes-Melina_Moguilevsky_0_784721716.html
http://www.melinamoguilevsky.com.ar/
http://melinamoguilevsky.bandcamp.com/


Músicos
Melina Moguilevsky Voz, piano y composición
Nicolas Ospina Piano y voz
Ezequiel Dutil Contrabajo
Mario Gusso Percusión

Músicos Invitados
Marcelo Moguilevsky Armonica en tema 6, Claron en tema 10 u Duduk en tema 12
Jonatan Szer Triangulo en tema 8

Damián Verdún - Aguarriba [Argentina]

El folclore y los instrumentos estrechamente vinculados a la música argentina tuvieron una presencia permanente en la vida de Damián Verdún. Hijo de músicos, fue acercándose a distintos estilos musicales a través de diversas herramientas hasta que, en 2006 y después de un período alejado de los pentagramas, se reencontró con el charango. Desde entonces, el rosarino se lanzó a la búsqueda de una voz propia mediante la interpretación de un repertorio poco vinculado al instrumento.

Según relata Verdún, la relación con su instrumento está emparentada "con la raíz familiar". Y fue precisamente junto a sus padres con los que, en 2006, emprendió un viaje que resultaría clave para retomar ciertos vínculos: "Para abril de ese año fui con mis viejos a Jujuy, a un evento que se hace siempre para Pascuas en Tilcara, cuando se lleva una virgen a Punta Corral, donde la gente va caminando y van tocando las bandas de sikuris. Después de ahí nos fuimos a Humahuaca, a la peña de Ricardo Vilca, que era amigo de mis viejos. En ese momento yo no estaba haciendo nada con la música, me había alejado por unos años, no sabía qué hacer. Pero cuando volví a ese paisaje, a lugares a los que había ido de chico y me habían impactado mucho, cuando volví a la casa de Vilca, toqué con él, compartimos su música, y me volvieron recuerdos y sensaciones muy lindas. Más que nada con la música de Ricardo Vilca, una música que me emocionaba mucho de chico".

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-23094-2010-04-09.html
http://www.damianverdun.com/#692/wordpress
http://damianverdun.bandcamp.com/album/aguarriba-dami-n-verd-n

Adriana Calcanhotto – O micróbio do samba

Subido por Marhali.

Adriana Calcanhoto vuelve a cautivarnos con su álbum O micróbio do samba (2011), un disco que nos lleva al interior de la música popular brasileña a través de bellas melodías y originales rimas. Un microbio con el que dice haber nacido contaminada, una banda sonora constante en su vida; pero la samba a la que Calcanhotto le dedica su álbum es una samba en su estilo, lejos de los ritmos frenéticos de las grandes escuelas de samba.

La guitarra es la base de las canciones del disco. Una guitarra entendida como la de João Gilberto, que moderniza la samba y lo convierte todo en samba. Y todas las canciones son de autoría propia que arranca años atrás con "Vai saber?", samba que Marisa Monte grabó para Universo ao meu redor, y que Adriana ha recuperado para su disco. También versionea "Beijo sem" que escribió para la sambista Teresa Cristina.

Un trabajo elegante en el que toca guitarra, piano y cuíca y en el que la acompaña Domênico Lancellotti (percusión) y Alberto Continentino (bajo), que ya habían participado en discos anteriores. También han colaborado Rodrigo Amarante (guitarra), Davi Moraes y Nando Duarte (cavaquinho y guitarra acústica) y Moreno Veloso (percusión). Canciones que pasean por el universo rítmico y poético de la samba -o, como dicen en Brasil, el samba-, pero que se desvían de la tradición rítmica y lírica. Letras desde una perspectiva femenina e irónica: "Más que un disco de samba es un disco mío. No me hice sambista con él, prefiero continuar siendo una impostora de la música".

En definitiva, un disco liviano, silencioso, un "samba" que calma y subraya aún más la clara voz de esta cantante inconfundible y deliciosa.

01. Eu Vivo A Sorrir
02. Aquele Plano Para Me Esquecer
03. Pode Se Remoer
04. Mais Perfumado
05. Beijo Sem
06. Já Reparô?
07. Vai Saber?
08. Vem Ver
09. Tão Chic
10. Deixa, Gueixa
11. Você Disse Não Lembrar
12. Tá Na Minha Hora

VA. Africa Rising (2009) Africa

Una magnífica recopilación de música africana para quien quiera conocer un poco la música africana de diferentes paises y estilos.

Merece la pena escucharlo, ya que seguro que encontrais algún tema que os gustará.





Tracklist:
1 Tinariwen - Tenhert (The Doe) 5:24
2 Ali Farka Toure - Ali's Here 3:06
3 Komono No1 - Paradiso 6:43
4 Tony Allen - Secret Agent 5:10
5 Staff Benda Bilili - Je T'aime 4:57
6 Toumani Diabate - Cantelowes 6:49
7 Vieux Farka Toure - Fafa 4:54
8 Khaled - Hiya Ansadou 4:35
9 Mulatu Astatke And The Heliocentrics - Masengo 6:18
10 Dumoli Sangare - Sukunyali 5:53
11 Bassekou Kouyate - Laddn 5:23
12 Kasai Allstars - Quick As White 7:04
13 Kasse Mady Diabate - Bandja 4:46

320 kbps + covers

Taksim Trio - Taksim Trio 2 (2013)

Desde Estambul Turkia...
De nuevo el mago del clarinete Hüsnü Senlendirici con su agrupacion Taksim Trio

Hüsnü Senlendirici (clarinete)
Aytaç Dogan (cítara)
Ismail Tunçbilek (saz)

Martin Hayes - Under the Moon

Martin returned to County Clare to record Under the Moon, gaining the accompaniment of his father, famed fiddler P.J. Hayes, and guitarist Steve Cooney. He is also joined by his American musical partners, accordion virtuoso John Williams and Portland guitarist/fiddler Randal Bays. This album contains all the spirit and eloquence of his eponymous debut and adds even more passion. No one can get inside a tune--be it barndance, jig or reel--like Martin Hayes. Under the Moon is an album that stirs the heart and electrifies the mind! 1995
http://www.martinhayes.com/albums.htm

Hot 8 Brass Band - Tombstone [FLAC]

The Hot 8 Brass Band is a New Orleans based brass band that blends hip-hop, jazz and funk styles with traditional New Orleans brass sounds. It was formed by Bennie Pete, Jerome Jones, and Harry Cook in 1995, the merging of two earlier bands, the Looney Tunes Brass Band and the High Steppers Brass Band.
Since June 2007 the band has been signed to the UK's Tru Thoughts label,that label's first U.S. act.The Hot 8 Brass Band plays in second line parades hosted Sunday afternoons by Social Aid and Pleasure Clubs; in the New Orleans metropolitan area they also play at traditional jazz funerals and at local jazz nightclubs.
They play regularly at the New Orleans Jazz & Heritage Festival and have played in the Zulu Parade, San Antonio Zulu Association Festival, the City of New Orleans New Year's Celebration and Mo' Fest, the Tom Joyner Morning Show, and the Master P music video "Hootie Hoo". The Hot 8 Brass Band has also toured in Japan, Italy, France, Spain, Finland and England.
In the wake of Hurricane Katrina, the Hot 8 Brass Band was propelled to wider prominence by an appearance in Spike Lee's 2006 documentary When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts. Because of this appearance, according to National Public Radio, "A new legion of fans caught onto the band's mix of traditional marching music, hip hop, and R&B."
In 2009, the band add its New Orleans style to an "Iko Iko" cover song of the Swiss band Schtärneföifi, who re-recorded their Swiss German version from 1995's Heicho - Ohni Znacht is Bed together with The Dixie Cups in New Orleans. The song was released on the new album, Wältberüemt.
http://en.wikipedia.org/wiki/Hot_8_Brass_Band



Músicos;

• Bennie "Big Peter" Pete (sousaphone and band leader)
• Terrell "Burger" Batiste (trumpet)
• Harry "Swamp Thang" Cook (bass drum) Jerome "Baybay" Jones (trombone)
• Alvarez "B.I.G. AL" Huntley (trumpet)
• Dinerral "Dick" Shavers (snare drum)
• Raymond "Dr. Rackle" Williams (trumpet)
• Keith "Wolf" Anderson (trombone)
• Jereau "Cousin" Fournett (trombone)
• Wendell "Cliff" Stewart (saxophone)
• Demond "Bart" Dorsey (trombone)
• Jacob Johnson (trumpet)
• Joseph "Shotgun Joe" Williams (trombone)
• Gregory "Koon" Veals (trombone)

01. Tombstone Intro (03:34)
02. Wolf Burger (05:00)
03. Homies (06:00)
04. Shot Gun Joe (05:35)
05. Milwaukee Fat (06:08)
06. Eldridge (07:16)
07. We Goin' Make It (05:32)
08. Hot 8 Shit (04:29)
09. Big Girl (05:44)
10. Take It To The House (06:25)
11. Tombstone Outro (01:50)

• Hot 8 official site
• Hot 8 Brass Band on Myspace

Vladimir Vysotsky - Selected Songs

Until his death, Vladimir Vysotsky was a prophet without honor in his own country; although he wrote more than a thousand highly popular songs, he died without an official record release to his name. The reason for this studied neglect lay in the political tenor of his material. Vysotsky, who began performing in the 1960s, was quite critical of the Communist regime, and his lyrics took position on the Soviet status quo. His songs derived from the blatny pesny (literally, delinquent song) tradition, with its celebration of sex, drink, and street fights. Informally distributed cassettes ensured Vysotsky a wide and enthusiastic following. After his death, in 1980, Gorbachev granted his music an imprimatur and a 20-album retrospective was released.
Vladimir Semyonovich Vysotsky was a Russian actor and poet, who wrote biting satire and performed his compositions to a rapt Russian audience. His social and political satire shed much needed light on the ironies and hardships of Soviet life. Walking a fine line between rebellion and conformity, he became immensely popular and died prematurely of alcoholism. The outpouring of grief upon his death was enormous and his music was issued in many forms

1. Koni Priveredlivye (5:38)
2. Ona Byla V Parizhe (1:47)
3. 07 (2:31)
4. Dom Xrystalnyi (2:28)
5. Skalolazka (2:43)
6. Zdes Lapy Y Elei Drozhat Na Vesy... (3:19)
7. Esche Ne Vecher (2:43)
8. V Xoloda, V Xoloda... (2:30)
9. Moskva - Odessa (3:00)
10. Tsyganochka (4:28)
11. My Vraschaem Zemljy (3:45)
12. Chernye Byshlaty (3:31)
13. Jak Istrebitel (3:21)
14. Ny Bot, Ischezla Drozh V Rykax... (2:48)
15. Marsh Shaxterov (2:45)
16. Korabli Postojat - I Lozhatsja Na Kyrs... (2:54)
17. Pesenka O Pereselenii Dysh (2:07)
18. Chto Slychilos V Afrike (2:16)
19. Ytrennjaja Gimnastika (3:06)
20. Beloe Bezmolvie (3:23)

Tindra & Kroke - Live in Forde (2011)

Esta colaboración entre el popular trío noruego Tindra y Kroke, una de las bandas klezmer de Polonia, parecia poco probable. Pero, como muestra este disco en directo (grabado en 2010), funcionan. Esto es principalmente porque Kroke están contentos con el trabajo fuera de su zona de confort y en el mundo de la música tradicional noruega de Tindra. Tindra tiene un par de excelentes cantantes, especialmente Åshild Vetrhus, que armonizan espectacularmente bien, hay verdadera belleza en los arreglos, especialmente en el tema "For Alt Du Gav", que ofrece a los músicos de Kroke la oportunidad de brillar en la viola y acordeón con un poco de silencio, la brillantez emocional de "Fields Of Sorrow", también es gloriosamente atmosférica. Así que lo que parecía tan improbable resulta ser un matrimonio hecho en el cielo. Kroke no echan un vistazo en el lado explosivo y silvestre que han demostrado en otros CDs, pero la influencia klezmer es evidente  sobre todo en "Jovano Jovanke," por ejemplo, y en "Eddie" hay un sabor klezmer y un escaparate para el virtuosismo de Tomasz Kukurba que despega en territorio neo-rock con la viola eléctrica hacia el final. La culminación es la larga "Ajde ene," una colección de poemas atmosféricos musicados que crecen en la pasión durante la ejecución (donde Kukurba demuestra tener una impresionante voz). Deliciosamente amorfa, se agarra con el corazón y no lo deja ir, resolviendo a través de las voces femeninas para hacer una conclusión impresionante.
http://singout.org/2012/08/25/tindra-and-kroke-live-in-forde/

Kroke:
TOMASZ LATO - acoustic bass
JERZY BAWOL - accordion
TOMASZ KUKURBA - viola

Tindra:
Åshild Vetrhus - voice
Irene Tillung - accordion
Jorun Marie Kvernberg - violin

Mulatu Astatke - Sketches of Ethiopia (2013) Ethiopía

On Sketches of Ethiopia, Mulatu Astatke's first international release, the father of Ethio-Jazz's remarkably rich music reveals influences ranging from jazz and Latin American music to the traditional music of his homeland. Astatke has collaborated with numerous jazz legends such as Duke Ellington, and in 2005 was featured on the soundtrack for Jim Jarmusch's film Broken Flowers. Conductor, arranger, master of the vibraphone and conga drums, Astatke now plays with his England-based group Step Ahead. On his new album, Astatke's uniquely rhythmic and colorful music weaves a modern groove into age-old melodies, and blends western classical music with Latin and Afro funk rhythms into a heady musical brew.

320+covers

The Irish Rovers - Drunken Sailor

The Irish Rovers is a Canadian Irish folk group created in 1963 and named after the traditional song "The Irish Rover." The group is best known for their international television series, contributing to the popularization of Irish Music in North America, and for the songs "The Unicorn," "Wasn't That A Party," "The Orange and the Green," "Whiskey on a Sunday," "Lily The Pink," and "The Black Velvet Band."
The primary voices heard in the group's early songs were Will Millar (tenor), Jimmy Ferguson (baritone), George Millar and Joe Millar, and in the last twenty years, also John Reynolds and Ian Millar.
All of the band members are from Ireland. Founding member George Millar and his cousin Ian are both from Ballymena, long-time group member Wilcil McDowell is from Larne, Sean O'Driscoll from Cork, with John Reynolds and percussionist Fred Graham both from Belfast rounding out the lineup.
The Irish Rovers have represented Canada at five World Expos.http://en.wikipedia.org/wiki/The_Irish_Rovers

01 - Drunken Sailor [00:02:56] 
02 - Whores & Hounds [00:03:46] 
03 - Cruisin' Round Yarmouth [00:02:21] 
04 - Good Luck To The Barleymow [00:02:36] 
05 - Sweet Anne [00:04:43] 
06 - All For Me Grog [00:02:52] 
07 - Trust In Drink [00:02:29] 
08 - The Jolly Roving Tar [00:02:28] 
09 - Good Ship Rover [00:03:48] 
10 - Dear Ould Ireland [00:03:08] 
11 - Across The Western Sea [00:02:34] 
12 - Pleasant And Delightful [00:03:14] 
13 - Nearer My God To Thee (Intro) - The Titanic [00:06:35] 
14 - The Dublin Pub Crawl [00:04:28]

Anoushka Shankar - RISE [Reino Unido] 2005

Subdo por Guayacas

Anoushka Shankar (en bengalí: অনুষ্কা শংকর, nacida el 9 de junio de 1981) es una intérprete de sitar y compositora de Estados Unidos. Es la hija del intérprete de sitar hindú Ravi Shankar, y Sukanya Rajan, una empleada bancaria. Es la media hermana, a través de su padre, de la ganadora de varios premios Grammy, Norah Jones.

Shankar nació en Londres y su infancia se dividió entre Londres   y Delhi. Como adolescente, vivió en Encinitas, California y cursó en la San Dieguito Academy. Graduada con honores en 1999, Shankar decidió establecer una carrera en la música en lugar de seguir una carrera universitaria.

Shankar comenzó a ser entrenada en el sitar por su padre desde niña, dando una actuación pública a los trece año, y firmando su primer contrato de grabación a los 16.

El 29 de noviembre de 2002, participó y condujo el Concert for George en el Royal Albert Hall en Londres. Fue un homenaje en memoria de George Harrison.

Premios:

• British House of Commons Shield, 1998.

• Premio «Mujer del año» (compartido con Kareena Kapoor, Ritu Beri, y Rhea Pillai) en el Dïa internacional de la mujer de 2003.

Shankar es defensora de los derechos animales y PETA (Personas por el trato ético de los animales). Ella y su padre aparecieron en un anuncia de servicio público en contra del sufrimiento de los animales. Además es vocera por las Naciones Unidas del programa de alimentos en India. Fuente

RISE

Rise es un disco de Anoushka Shankar lanzado el 27 de septiembre de 2005. Este álbum fue elegido como uno de los Top 100 de Amazon de 2005 (# 82). En grabaciones anteriores, siguió los pasos de su padre, Ravi Shankar, realizando la música de forma relativamente tradicional, basada en la raga. Rise, sin embargo, es completamente otra cosa , incorporando jazz, pop, músicas del mundo y texturas pan-étnicas en una mezcla impredecible. Aunque en el centro de todo está la infalible experiencia del sitar de Shankar y las raíces tradicionales de la India. Fuente

Pistas:

1. Prayer in passing – 6:20
2. Red sun – 4:50
3. Mahadeva – 5:42
4. Naked – 4:16
5. Solea (Shankar/Pedro Ricardo) – 7:26
6. Beloved – 7:05
7. Sinister grains – 6:10
8. Voice of the moon – 8:54 
9. Ancient love – 11:06

192 kbps + portadas