Niyaz - Sumud (2012) [Irán]

Los arreglos modernos del grupo persa Niyaz están inmersos en persa, kurdo, afgano, palestino, y canciones populares turcos. Los arreglos contemporáneos en los teclados, electrónica, tambores y percusión se deben al talento Rizzo Carmen. Azam Ali es el vocalista, pero también toca la percusión santoor y variada. Loga Ramin Torkian juega saz, robab, kamaan, djumbush, la ALALC, guitarra y viola. Las composiciones impresionantes son modernizado, pero no tanto que se diluyen con adornos aburridos o barato. En cambio, el resultado es un enfoque atractivo, en movimiento, y amable oído a la música folk. El resultado popularizó no carece de encanto criollas. Sumud, que significa "firmeza" en árabe, es apropiadamente-titulado. Sumud asombrará, asombrar y aterrorizar-inspirar a todos los que la escuchan. ~ Mateo Forss



01. Parishaan 3:55
02. Sosin 3:36
03. Shah Sanam 4:41
04. Mazaar 5:41
05. Vafa 5:40
06. Dertli 4:17
07. Masooz 4:05
08. Rayat Al Sumud 3:21
09. Mahtaab 4:36
10. Arzusun 6:25

256 kbps + covers

NIYAZ - SUMUD

Niyaz - Sumud Acoustic EP (2013) [Iran]

Niyaz’ six song acoustic EP features three acoustic performances of songs from the band’s 2012 electronic album SUMUD, as well as three brand new songs. Although Niyaz is dedicated to creating music which is a true hybrid of electronic and acoustic music, with roots in ancient cultures as well as the modern world, the acoustic performances and recordings play a crucial role in the process of reaching this goal. The emphasis on song structure and performance is the driving force behind the band’s music, which is why Niyaz have remained committed to presenting audiences with acoustic versions of songs from their albums.
The three new songs featured on the acoustic release are original songs composed by Niyaz. The instrumental track “Sahar”, is a piece written for Santour(Persian Hammered Dulcimer) and the Turkish Djumbush. It features a fiery duet performance between Azam and Loga on these instruments. “Naseem” features a duet between Azam’s voice and Niyaz percussionist and Flute player Habib Meftah Boucheri on his self-made flute playing a haunting melody. “Nalona” is a ambient journey through sonic landscapes created by Loga on Guitar Viol and Azam singing in a language of her own design.

1. Sahar 4:16
2. Nalona 5:15
3. Mazaar (feat. AR Rahman) [Acoustic] 5:52
4. Vafa (Acoustic) 6:12
5. Parishaan (Acoustic) 3:19
6. Naseem 4:45

320 kbps + covers

Niyaz - Sumud Acoustic EP

DD Synthesis [Discografia]

Nunca mejor escogido el nombre de este grupo. Porque su principal objetivo es llevar a cabo una verdadera "synthesis" musical combinando los sonidos tradicionales con arreglos contemporáneos. Además, sus miembros se han preocupado por investigar los tesoros musicales de su país, en profundizar sobre las raíces de la música folk, en mantener vigente las composiciones tradicionales dándoles un soplo de aire fresco acorde a nuestros tiempos.
DD Synthesis se fundó en 1995 en Macedonia. La mayoría de sus miembros provienen de diferentes agrupaciones e instituciones académicas, todos ellos con una interesante formación y un amplio conocimiento de los instrumentos tradicionales del país balcánico. El grupo trabaja con la totalidad de estos instrumentos: zurla, tapan, gaida, kaval, tarabuka y la tamburas.
Sus tres cantantes femeninas (Biljana Ristovska, Mirjana Josheska y Aneta Shulankovska) dominan a la perfección tradición vocal macedonia. Durante más de una década han interpretado canto tradicional y antes de unirse a DD Synthesis formaron parte de la Mile Kolarovski Band. La línea de instrumentos está compuesta por un tecladista (Vane Jovchev), dos percusionistas (Goce Uzunski y Radoslav Shutevski), un virtuoso de la tambura (Marjan Jovanovski, muy conocido en su país) y el multiinstrumentista Goce Dimovski, especialista en el kaval, la gaida y la zurla. Una de las características de la agrupación es su formación profesional, ya que muchos de los grupos de música folk surgidos de Macedonia son aficionados.
DD Synthesis grabó su primer CD en 1996 y salió a la venta a principios del siguiente año. Editado por SJF Records (una división del Skopje Jazz Festival), este trabajo recibió excelentes críticas de medios especializados. Parte de este disco fue escogido para integrar el compilado Unbloked - The Music Of Eastern Europe, publicado por el sello americano Ellypsis Arts.
Durante 1997 y 1998 el grupo participó en numerosos festivales europeos: Druga Godba (Eslovenia), Folk Festival de Budapest, Festival de Krems (Austria), Dionysia Festival de Roma (Italia), Tanz & FolkFest de Rudoldstad (Alemania) y Akko Festival de Israel, entre otros eventos masivos y actuaciones en su propio país. En el '99 sorprendió la llegada del grupo de Japón. Durante toda esta gira el público quedó impresionado con su propuesta musical.
En "Swinging Macedonia" (2000), grabado casi en su totalidad en Ljubljana, la capital eslovena, se dieron el lujo de sumar una Orquesta Sinfónica en dos canciones. La agrupación presentó este trabajo en el festival Druga Godba, en Ljubljana, en donde actuaron junto a su colega Goran Bregovic.

DD Synthesis 



1 Goten
2 Dve Devojki
3 Selska Igra
4 Kletva
5 Ajde Pominuvam Zaminuvam
6 Ljubov I Smrt
7 Chuma
8 Vreminja



Swinging Macedonia 



1 Mome Stoe 5:48
2 Vo Nase Selo 7:29
3 Postupano 7:05
4 Sto E Ludo 1:59
5 Pomnis Li 7:25
6 Me Fatije 5:57
7 Mori Mome 5:51
8 Mace 2:52
9 Ezgija 3:23
10 Imala Majka 10:06 



Live In Skopje 



1 Čudno Mi 7:02
2 Mori Mome 6:17
3 Postupano 7:11
4 Pomniš Li 7:51
5 Ritmika 9:26
6 Me Fatije 6:15
7 Mome Štoe 6:06
8 Gočeva 3:48
9 Vo Naše Selo 7:56
 10 O, Javore 5:47 



Let God Smite Him 



1 Pomolila Boga Maca
2 9-ka
3 De Bog Da Bie
4 Star Bel Dedo
5 Ori Anche
6 Kaljo
7 Goceva 2
8 Oj devojche

Catrin Finch - Crossing The Stone (UK 2003)

Although the Welsh harpist Catrin Finch is only 23 years old, she has already been able to get the status of a virtuoso musician worldwide. Catrin is the first female harpist to whom The Prince of Wales granted the prestigious, traditional position of The Royal Harpist in 2000, another Welsh celebrity Karl Jenkins asked her to become involved in making the previous Adiemus album, Adiemus IV - The Eternal Knot. In addition, HRH The Prince of Wales commissioned even more music from Karl, and the result was a double harp concerto based on a Welsh folk tune "Over The Stone". After the work was premiered in Wales in 2002, Karl Jenkins became a producer of her next album, composed some more music for it, and the album Crossing The Stone (Sony Classical (UK) SK87320, 2003) was born.

Stylistically the album is a rainbow of various musical styles, and in addition to the original compositions of Karl himself, he has also arranged some very interesting pieces for the album. Most of the double harp concerto movements have been included, as well as very fine and, more or less, modernised versions of some famous classical tunes. Catrin is accompanied by the Prague Philharmonic Orchestra, with Karl Jenkins as a conductor, but there are also pieces of solo harp included.
http://www.musicaldiscoveries.com/digest/digest.php?a=viewr&id=405



1. Mountain Dance
2. Harpers Bizarre
3. James
4. Crossing The Stone (Tros Y Garreg)
5. Prelude From Partita No. 3
6. Third Movement From Electric Counterpoint
7. Eternal Dream
8. The Arrival Of The Queen Of Sheba From Solomon
9. Cafe Vamp Latino
10. Spain
11. Buenos Aires Hora Cero
12. Clair De Lune
13. Prelude In C/Ave Maria
14. Thingamujig
15. Suo Gan
16. Palladio (1st Movement)

Crossing The Stone

Ene-Sie - Alaak

A great folk band from Tuva! This album features the rarely heard and extraordinary folk artist and eldest member of Tyva Kyzy Nadejda Kuular and master throat-singer and Igil player Sergei Ondar of the original Tuva ensemble among others. Songs on the album are full of blessings, tongue twisters and traditional songs depicting the sonic landscapes of Tuvan hunter and herder life with an extra dose of vivid animal sounds! Totally great CD!

1. The ancektors gift (4:20)
2. Urriankhie people (2:57)
3. My doshpuluur (3:11)
4. Young girl's heart (4:21)
5. Shamans prayer (3:08)
6. Tootpa (2:13)
7. Oitulaash yry (2:10)
8. The melody of alaak (3:20)
9. Tongue-twisters (6:43)
10. Morgul (5:21)
11. Sons of sisters (6:01)
12. Blessing song (4:16)

Elis Regina - Elis [Brasil - 1972]

Elis Regina (1945 ~ 1982) é considerada por muitos a maior e melhor cantora de música brasileira. Contrariando a regra informal vigente desde o início do século XX, onde os grandes artistas eram provenientes do Rio de Janeiro, São Paulo e Bahia, Elis era do sul do país (Rio Grande do Sul) até então cenário desapercebido do mundo musical brasileiro.
Após uma breve carreira em Porto Alegre, “estourou” em São Paulo, em 1964/1965, nos famosos “Festival da Canção” (havia vários em um mesmo ano). Quem a viu cantando “Arrastão” (Edu Lobo), percebeu estar ali um diamante, ainda bruto, mas de muito brilho e valor.
Sua carreira foi meteórica, em dois anos (1967) já era considerada a maior cantora de música brasileira. Seu repertório inicial, essencialmente constituído de samba e canções românticas (o chamado “samba-canção”), paulatinamente foi se abrindo para outras influencias, como o jazz, o blues, o folclore e o rock. Em todos os estilos e fusões, um “banho” de interpretação.
Elis teve também a importante ação de dar oportunidade a novos talentos. Ela foi a primeira a gravar músicas de Milton Nascimento, Ivan Lins, João Bosco, Belchior, etc(querem mais???), além de regravar clássicos antigos da música brasileira, esquecidos na época da bossa nova.
Suas apresentações, sempre muito arrebatadoras e emotivas, freqüentemente a levavam (e o público também) às lagrimas.
Infelizmente Elis não suportou uma forte crise de depressão e nos deixou, prematuramente, em 1982, antes de completar 37 anos.
Mais informações: WIKIPEDIA - ELIS REGINA

MÚSICAS

01 – 20 anos blue
02 – Bala com bala
03 – Nada será como antes
04 – Mucuripe
05 – Olhos abertos
06 – Vida de bailarina
07 – Águas de Março
08 – Atrás da porta
09 – Cais
10 – Me deixa em paz
11 – Casa no campo
12 – Boa noite amor






ELIS REGINA 1972 (2013)

Robert Haig Coxon - Crystal New Age Stories

"Robert Coxon is undoubtedly one of the great composers reincarnated. If you are looking for a perfect blend of New Age and classical music, this is it! Coxon studied composition at McGill University in Montréal, Canada, and it shows. His skill as a composer is nothing short of mastery. He has achieved some of the most beautiful drop-dead gorgeous musical phrases I have ever heard. Coxon uses a combination of synthesizer and real instruments to create magnificent melodies with a lush symphonic background. All are calm, soothing and will unravel the tightest knots of stress. You'll fall in love with The Silent Path. Don't be surprised if you experience goose bumps and cleansing tears while listening to this incredible music. Highly Recommended!"
Karen Smith-Pearson, Overtones Magazine




Tracks:
01 - Sunny Holiday
02 - Sparkling Diamonds
03 - Soft Surf
04 - Winter Dreams
05 - Thru Clouds
06 - Garden of Peace
07 - Nature's Rebirth
08 - Oriental Wonders
09 - Special Memories
10 - Pure Quartz
11 - Inner Garden
12 - Romantic Shades
13 - Glass Pyramid

 Crystal New Age Stories

DJ Mosavo - Serpent's Garden

Serpent's Garden combines the traditional sounds of the Middle East, North Africa and Central Asia with a hip, modenr twist on ethnic dance music. Mosavo collaborates with world music greats such as the Al-Ahram Orchestra, Mohamed Ali Ensemble, Naked Rhythm, Amer Ammouri and Setrak Sarkissian

1. Mystic Caravan
2. Goddess Chant
3. Serpent's Rapture
4. Teasing Ways
5. Sapurey's Mantra
6. Havasi the Minstrel
7. Drum Seduction
8. Spellbound
9. Rumi's Passion
10, Lonely Star by the Sea
11. Cirque Du Flame
12. Across the Bosphorus

My Bubba Mi - How its done in Italy

“It just happened that way. Then we became friends and My Bubba & Mi.” is the answer to the question how three girls from Denmark, Sweden and Iceland became room mates in an apartment in Copenhagen. Sometimes life’s that simple.
My Bubba & Mi is a special female trio that reeled us in with their intriguing mix of folk, expert finger picking and vocal harmonies so warm they’ll melt the biggest glacier. They themselves are far more down-to-earth. “lullabies from the countryside”, is what the ladies call it.
The latter might be a more accurate description, as the trio headed to the sunny, wide fields of southern Italy to record their début. The story goes as follows. An Italian bar-owner was cycling through the city of Copenhagen on holiday. He was taken in by hypnotising sounds seeping through the window of a small bar nearby. Overpowered by his curiosity the man entered and saw My, Bubba and Mia performing for a small audience. A fan was born. The man invited the ladies to come to Italy to perform their music. “All right”, the threesome said and they left. A second invitation followed soon afterwards, this time to record a CD. “Agreed”, the answer was yet again and they packed their bags. Yes, that’s how simple life can be.
‘How it’s done in Italy’ is the mesmerizing début of My Bubba & Mi and furthermore the first Beep! Beep! Back up the Truck release from an international artist. The album will be released on March 8th on CD and vinyl. The 1,500 covers are – believe it or not – hand-made by the band members themselves. Each cover is a unique piece of art.

1. Gone 02:37
2. Bubba’s Blues 03:10
3. Steamengeene 02:52
4. Really Really 03:34
5. Satisfied mind 03:40
6. I will never love a young boy again 05:06
7. Hwaii Blus 04:07
8. After you 03:22
9. Blinde state 04:07
10. Apple spell 03:25

John McLaughlin - Molom - A Legend Of Mongolia

This McLaughlin album is a rare limited edition French release - soundtrack to a limited edition film "Molom - A Legend Of Mongolia". All this combination sounds a bit strange, so I almost missed that album. It could be a big mistake!

Album contains 22 compositions, only around half of them is McLaughlin pieces, all others are original Mongolian folk songs played and recorded very tastefully, with all acoustic mysticism possible!

McLaughlin plays acoustic guitar, mostly in short jazz-world fusion compositions, with scent of Eurasian atmosphere.

Usually I hate soundtracks, but this one is rare exception. Don't think about it as about soundtrack at all - it sounds much more as concept album heavily based on Mongolian folk music, but transformed and melted in organic mixture of old Eurasian deserts shamanism and tasteful influence of best modern acoustic fusion.

If you noticed, I can only name this folk ( or world) elements of this music as Eurasian. The reason is there is no Central Asian music, and there is not pure SE Asian folk, but unique mix of Russian and Chinese music components. And to be fully correct, The Mongol Folk Orchestra participated in recording was not from Mongolia, but from Russian town of Ulan-Ude. All this both together presents a very unusual and interesting world fusion.

I believe that this album will be a gem for any world fusion music fan, but can attract much wider listener circles as well. Not for jazz purists for sure!!!
Fuente:Amazon

John McLaughlin, guitar, guitar synthesizers;
Trilok Gurtu, drums, percussion;
with various Mongolian artists:
Oulan Oudè Choir, Inch Taven, Railway Culture Palace Orchestra, Mongol Folk Orchestra, The Opera Choir, Chogtu

01 Un Mani Padme Hum
02 Molom Theme Song 1
03 The Boy's Theme 1
04 Breakfast - Cave
05 The Four Seasons
06 Horses
07 Boudamchou
08 Little Girl's Theme 1
09 Cows in the Water
10 The Man Hunts
11 The Camel Walk
12 Hunting - Witch
13 The Boy Walks
14 Melody
15 The Dream of the Boy
16 The Boy Cries
17 Traditional Song
18 Introduction of the Boy to the Monk
19 The Little Girl Says Goodbye to the Boy
20 The Boy Leaves
21 National Song
22 Molom Theme Song End



A Legend Of Mongolia

AfroCelt Soud System [Discografia]

El germen de AfroCelt Soud System habría surgido cuando Simmon Emmerson estaba produciendo para Baaba Maal algunas canciones del disco ‘Lam toro’. A Emmerson una de aquellas melodías senegalesas le recordó a un aire tradicional irlandés que conocía. Y, un tiempo después, se animó a probar: en su grabación se escuchaba la gaita de Davy Spillane junto a una kora de África Occidental como si aquello fuese lo más natural. Además, en la decoración del estudio de grabación, había dibujos de inspiración celta obra de Jamie Reid, diseñador gráfico con reconocidos trabajos para los Sex Pistols. La conexión entre lo celta y lo africano, a priori delirio de músicos o argucia de promotores, tiene cierta verosimilitud: escritos de la época romana hablan de la presencia en las islas Británicas de hombres de piel negra y existe la creencia de que hubo celtas en África.
En 1996, Real World publicaba el primer disco de AfroCelt Sound System, ‘Volume 1: Sound Magic’, mezcla de sonidos africanos y celtas, gaitas y koras, sobre una base electrónica. En el proyecto recién nacido estaban, además de Simon Emmerson (guitarras, teclados, programaciones), James McNally (acordeón, bodhran, whistle), Iarla Ó Lionáird (voz) y Martin Russell y el fallecido Jo Bruce (teclados, programaciones). Del grafismo se encargaba... Jamie Reid.
Tras la edición en 1999 de ‘Volume 2: Release’, también en el sello de Peter Gabriel, se incorporaron los africanos Moussa Sissokho (djembé y tambor de axila) y N´Faly Kouyaté (kora, balafón y voz) y el inglés de origen indio Johnny Kalsi (dhol), y Afro Celt Sound System fue tomando forma de grupo estable. En directo se podía asistir a un espectacular duelo percusivo entre un tama senegalés, un bodhran irlandés y un dhol asiático. Afro Celt Sound System se vendía con la etiqueta de música étnica, y formaba parte de la programación de los festivales Womad, pero podía actuar en el Sónar, en Festimad o en Glastonbury. Muchos decibelios y un implacable ritmo de baile (tecno, trip hop, drum and bass...) para un viaje tan tribal como cosmopolita.
Los siguientes discos para Real World –ellos son uno de los mejores vendedores del sello- fueron en 2001 ‘Volume 3: Further in time’ -más africano que los dos primeros-, en 2003 ‘Seed’, en 2004 ‘Pod’ –un recopilatorio de remezclas- y en 2005 ‘Anatomic’.
De 2007 a 2010 el grupo decidió parar. Y, en el verano de 2010, Afro Celt Sound System volvió a los escenarios antes de publicar ‘Capture: Afro Celt Sound System 1995-2010’, un doble recopilatorio de sus cinco discos en estudio con piezas como ‘Mojave’, ‘Release’ –con Sinead O´Connor-, ‘When you´re falling’ –con Peter Gabriel-, ‘Life begin again’ –con Robert Plant- o ‘Rise above it’ –con Mundy y Eileen Ivers-, y las utilizadas por películas como ‘Gangs de Nueva York’ y ‘Hotel Ruanda’.
La fórmula funcionó: una kora sonando como arpa irlandesa, percusiones indias y africanas sobre las que se despliega la gaita, electrónica programada a pleno rendimiento... Y el éxito de Afro Celt Sound System supuso un efecto llamada para muchos otros músicos de todo el mundo.http://www.lamardemusicas.com/2011/afrocelt.htm
Simon Emmerson- Guitarras, citara
James McNally -Silvidos, Bodhran, teclados
N'faly Kouyate- Kora, voces
James Mahon- Gaitas, flautas
Johnny Kalsi- Dhol batería, tablas
Ian Markin- Electrónioca y batería acústica
Moussa Sissokho/Babara Bangoura- Percusiones, djembe
Demba Barry- Baile senegalés

1 "Saor (Free)" / "News from Nowhere" – 8:21
2 "Whirl-y-Reel 1 (Beard and Sandals Mix)" – 7:21
3 "Inion (Daughter)" – 4:15
4 "Sure-As-Not" / "Sure-As-Knot (Jungle Segue)" – 9:58
5 "Nil Cead Againn Dul Abhaile (We Cannot Go Home)" – 7:20
6 "Dark Moon, High Tide" (including "Farewell to Eireann") – 4:12
7 "Whirl-y-Reel 2 (Folk Police Mix)" – 5:28
8 "House of the Ancestors" – 8:01
9 "Eistigh Liomsa Sealad (Listen to Me)" / "Saor Reprise" – 10:53



1"Release" – 7:36
2 "Lovers of Light" – 3:58
3 "Éireann" – 5:09
4 "Urban Aire" – 2:08
5 "Big Cat" – 7:43
6 "Even in My Dreams" – 7:05
7 "Amber" – 5:26
8 "Hypnotica" – 7:18
9 "Riding the Waves" – 6:35
10 "I Think of..." – 4:36
11 "Release It" (instrumental) – 6:27



1 "North" - 6:48
2 "North 2" - 2:59
3 "When You're Falling" (featuring Peter Gabriel) - 5:14
4 "Colossus" - 6:44
5 "Lagan" - 4:05
6 "Shadowman" - 6:36
7 "Life Begin Again" (featuring Robert Plant) - 6:19
8 "Further in Time" - 6:32
9 "Go on Through" (featuring Pina Kollars) - 8:03
10 "Persistence of Memory" - 4:29
11 "The Silken Whip" - 7:17
12 "Onwards" - 5:25



1 "Cyberia" – 7:41
2 "Seed" – 6:25
3 "Nevermore" – 4:45
4 "The Other Side" – 7:01
5 "Ayub's Song/As You Were" – 7:31
6 "Rise Above" – 3:06
7 "Rise Above It" – 10:11
8 "Deep Channel" – 6:48
9 "All Remains" – 7:30
10 "Green (Nevermore Instrumental)" – 5:57



1 "Rise Above" (remix by Simon Emmerson, James McNally and Simon ‘Mass’ Massey) – 6:17
2 "Johnny at Sea" (mix by Martin Russell and Mass) – 4:48
3 "Persistence of Memory" (remix by Rae & Christian) – 5:14
4 "Further in Time" (remix by Mass) – 7:45
5 "Full Moon Low Tide" (remix by DJ Toshio) – 4:34
6 "Release" (remix by Rollo and Sister Bliss) – 4:58
7 "Release it" (Masters At Work segue) – 1:20
8 "Whirly 3" (remix by Emmerson, McNally and Mass) – 7:55
9 "Riding the Skies" (remix by Mass and Simon Emmerson) – 6:04
10 "Éireann" (remix by Mass) – 6:17
11 "Release" (remix by BiPolar) – 5:30
12 "When You're Falling" (remix by Wren and Morley) – 4:37
13 "Lagan" (remix by Emmerson, McNally and Mass) – 4:36



1 "When I Still Needed You"
2 "My Secret Bliss"
3 "Mojave"
4 "Sené (Working The Land)"
5 "Beautiful Rain"
6 "Anatomic"
7 "Mother"
8 "Dhol Dogs"
9 "Drake"



DISCO:1 
1 Lagan
2 Release (featuring Sinead O'Connor)
3 Seed
4 Persistence Of Memory (Rae and Christian Remix)
5 Eireann
6 When You're Falling (featuring Peter Gabriel)
7 Mother (featuring Dorothee Munyaneza)
8 Further In Time
9 Go On Through (featuring Liam O'Flynn and Pina Kollars)
10 Rise Above It (featuring Mundy and Eileen Ivers)
11 Inion
12 Life Begin Again (featuring Robert Plant)
13 When I Still Needed You (featuring Dorothee Munyaneza)

DISCO 2 
1 Mojave
2 Deep Channel
3 Colossus
4 Sure-As-Not
5 Urban Aire/Big Cat
6 Whirl-Y-Reel #1
7 Dark Moon ('Gangs Of New York' version)
8 Shadowman
9 Lovers Of Light
10 Cyberia (featuring Jesse Cook)
11 Chosen (music from 'Hotel Rwanda')
12 Whirl Y Reel #2 (featuring Davy Spillane)






Afro Celt Soundsystem website

1. ^ Harris, Graid. "Afro Celt Sound System Biography". Allmusic.com. Retrieved 18 November 2010.
2. ^ Mann, Ian. "Review of Capture". TheJazzMann.com. Retrieved 18 November 2010.
3. ^ Real World Records press release
4. ^ Real World Records catalogue page for Capture
5. ^ Simon Emmerson message on ACSS fan site

Te Vaka - Havili (2011) [Oceanía]

El séptimo álbum de Te Vaka no trae grandes sorpresas, pero entonces no lo necesita. Ellos han perfeccionado su sonido Pacífico Sur en un arte hermoso, con armonías cálidas y un montón de pasión, y los tambores de registro en todo (el didgeridoo en "Lalo Ma Lug", añade algunos terrenal primario real a la pista. Pero depende mucho de lo que en la percusión, y que recibe un entrenamiento adecuado en "Vevela." Gran parte del álbum es un recordatorio de lo bien que un compositor director de orquesta Opetaia Foa'i es, y sus habilidades se han desarrollado a lo largo de los años. Él crea melodías infecciosas, e incluso si usted no puede cantar en su idioma, que sin duda puede tararear y toque los pies. Hay un ambiente muy tribal a la llamada y la respuesta en "Logo Pate Te," por ejemplo. En el fondo son una banda acústica , pero hay una fuerte electricidad en los sonidos que hacen, las voces mezcladas brillante y adelantado para aprovechar las voces masivo. Su objetivo siempre ha sido hacer música para el Pacífico Sur, y en Havili que han hecho exactamente eso, en su propios términos. ~ Chris Nickson Es interesante mirar hacia atrás en el tiempo para el inicio del viaje de Te Vaka.

Mi derecho objetivo declarado desde el principio era hacer algo musicalmente para el Pacífico Sur.

Profundamente inspirado y de navegación en el temor de los logros de los antepasados, habilidades y cómo vivían, me puse a contar sus historias a través de canciones y bailes a las audiencias de todo el mundo.

El proceso de escribir canciones para estos álbumes ha sido un viaje fantástico y una experiencia emocional, llegó en una progresión natural a partir de el pasado, entonces moviéndose hasta la actualidad, y ahora me está tomando en el futuro.

Este es el séptimo álbum de Te Vaka y estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado.

Quiero agradecer a todos los que, pasados ​​y presentes, que han ayudado a . remar la canoa muy emocionante e intenso

Honestamente puedo decir que me siento como el objetivo se ha alcanzado, la canoa ha llegado y mi trabajo está hecho. Opetaia Foa'i - compositor y cantante de Te Vaka






1 Havili
2 Taku uo pele
3 Luga ma lalo
4 Vevela
5 Logo te pate
6 Moemiti
7 Tu i fea
8 Taumalo
9 Lovely World
10 Tamaiti Uma
11 Manuia
12 Puketu
13 Kofu o lakau

320 kbps + folleto

TE VAKA - HAVILI

Armenian Navy Band [Discografia]

Ganadores del premio de la BBC de World Music “Planet Audience Award” en el 2006, la Armenian Navy Band fue fundada en 1998 por Arto Tunçboyaciyan, un compositor carismático, multi-instrumentista y cantante, también creador de la Avant-garde folk music.
Desde su infancia, la música ha sido el elemento fundamental en su vida. Como músico profesional empezó a tocar en 1968, desde entonces, ha intentado transmitir sus proclamados valores: Amor, Respeto y Confianza. Su música ha recibido influencias lo suficientemente dispares como para resumir su sonido en un aglutinante término, avantgarde folk.
Con el propósito de hacer sus “sonidos del mundo” audibles de la forma que deseaba, Arto visitó Armenia. Allí encontró músicos entusiastas y abiertos de mente que pronto configuraron la Armenian Navy Band y difundieron la ideología de Amor, Respeto y Confianza en el mundo de la música.
En 1998 grabaron su primer álbum “Bzdik Zinvor”, es un grito sincero a la vida, a la naturaleza y al amor. Desde 1999 están regularmente girando en Europa. También en el 99 la Armenian Navy Band graba su segundo álbum “New Apricot”. En el 2001 en Estambul sacan otro de titulo “Light Anatolian Music with Turkish Words”, con letras en turco, que significa una hermosa y expresión única de experiencia de vida.
A finales de 2003, en el estudio de Yerevan, se crea la primera parte de un ambicioso proyecto musical llamado “Sound of Our Life – Part One: Natural Seeds”. Arto considera este álbum como su diario musical. Es una composición de una hora de duración para la Armenian Navy Band, coro y orquesta de cuerda, seguida de una segunda y tercera parte y probablemente de una cuarta.
En el 2004 grabaron un nuevo CD “How much is yours” que fue su primer álbum en Armenia. A principios del 2005 grabaron la banda sonora para la película de Robert Guédiguian “Le voyage en Armenie”. Armenian Navy Band colabora con el grupo de rap Paper Boys Intl., la banda del hijo de Arto Seto Setrack Tunçboyaciyan, y actualmente están en el estudio de grabación preparando el nuevo CD. Simultaneamente Armenian Navy Band está trabajando en “Sound of our life – part two (Ethnodispanser) y tambien sobre los nuevos CDs “Under your thoughts” y “Simple like Water Deep like Water”.
La música de la Armenian Navy Band son composiciones originales de Arto Tunçboyaciyan, que expresan el sonido de las pasadas generaciones junto con la vida contemporánea y la imaginación del futuro. Esto es lo que Arto define como “Avant-Garde Folk”. La Armenian Navy Band representa la síntesis de 38 años de viaje musical de Arto, su vida, experiencias y filosofía.http://espiritudelsur.com/artistas/arto-tuncboyaciyan-and-the-armenian-navy-banda-armenia/

Músicos: 
 ARTO TUNÇBOYACIYAN-percusiones, voces, bular
ANAHIT ARTUSHYAN-kanun
ARMEN AYVAZYAN-kemanche
ARMEN HUSNOUNTS-tenor & soprano saxofón
ASHOT HARUTIUNYAN-trombón
DAVID NALCHAJYAN-alto saxofón
TIGRAN SUCHYAN-trompeta
NORAIR KARTASHYAN- blul, duduk, zurna
VARTAN GRIGORYAN-duduk, zurna
ARMAN JALALYAN-tambores
VAHAGN HAYRAPETYAN-piano & teclados
ARTYOM MANUKYAN-bajo, violonchelo

1999 Bzdik Zinvor

1. Martoon Shishuh
2. Low Shoulder
3. Malkhas Alkhber
4. Already the Boat is Starting to Move
5. Turkey Running from the Table
6. Dry Road
7. Oor eh Peliculan
8. Bzdik Zinvor


2002 New Apricot

1. They Love Me From 15 Feet Away
2. Rooster Run
3. About My Jacket
4. Shadows of Clean Spirits
5. Can Money Buy Royalty
6. Love, Respect, Truth
7. Blue Chestnuts
8. Kudumda
9. Dont Go Far Away From Yourself
10. A.N.B. Sailing Song
11. Sometimes Make a Left Turn
12. New Apricot
13. Lets Have Fun At The Border


2004 Sound of Our Life Part I: Natural Seeds

1. Water
2. River
3. Ocean
4. Sun
5. Air
6. Earth
7. Fire
8. Seed
9. Pomegranate
10. Apricot
11. Life


2006 How Much Is Yours?

01. Let Factories Open
02. Let' Not Become A Copy From A Copy
03. Let's Try A New Road
04. I Dont Forget My Faith
05. Here's To You Ararat
06. My Door Is Open For Everybody
07. Broken Waltz
08. Red Bird
09. Kef Kef
10. Kitchen Song
11. Every Person Is One Life
12. Oleyaman
13. Look At Your Forehead
14. For The Souls Of Those Who Passe

The Klezmer Tribute to Matisyahu

Matthew Paul Miller, más conocido como Matisyahu (West Chester, Pensilvania, 1979), es un cantante estadounidense de reggae, aunque en su música mezcla influencias de los géneros sincopados como el dub y el ska. Muy afín con la cultura reggae, utiliza en sus letras temáticas espirituales derivadas de su condición de judío jasídico. Matisyahu es el equivalente hebreo al nombre Mateo.
Combinando los sonidos de Bob Marley y las influencias del rabino Shlomo Carlebach, aunque manteniendo la identidad de una música propia, los conciertos de Matisyahu comunican una poderosa experiencia al público. Hasta el más escéptico percibe su habilidad para combinar un asunto tan delicado como es la relación entre fe y espiritualidad.
Album tributo a Matisyahu por varios artistas

1 Fire of Heaven/Altar of Earth
2 King without a Crown
3 Sea to Sea
4 Jerusalem
5 Chop ‘em Down
6 What I’m Fighting For
7 Youth
8 Ancient Lullaby
9 Aish Tamid
10 WP
11 Unique Is My Dove
12 Late Night in Zion

ORACION A LA VIDA - ( Versiones) Raúl Mercado-Angel Ritro - [ARGENTINA]

ORACION A LA VIDA


Es un himno de nuestra época, sobre todo para los seguidores y coleccionistas de

Los Andariegos.

Como siempre contamos con la ayuda incalculable del maestro Raúl Mercado a quien

agradezco eternamente su paciencia.


Gestación de la obra.


En el transcurso del 74 y cuerpeándole a los cuarenta, con los sueños destrozados

ante el inconcebible y sangriento golpe de estado en Chile, con Cacho Ritro comenzamos a

gestar una canción, ambos impulsados por la inconturnable utopía del artista comprometido

con su pueblo. Así fue surgiendo cual una plegaria de esperanza, de paz y de justicia,

esta canción que con el tiempo, ya lleva una decena de grabaciones.


En el año 74, Canal 11 de la Televisión Argentina programaba un Concurso de la Canción.

Decidimos con Cacho presentarnos con ese tema recién concebido, que titulamos “Oración

a la vida”. Ambos encorajeados por los sucesos obtenidos en los concursos de la canción

programados por el Festival de Cosquin, en donde en 1972, Cacho Ritro ganó el primer

premio con la milonga “El Potro Mario”, sobre texto del Poeta de Ramallo, Leonardo

Castillo, interpretada por Cesar Isella, y yo era seleccionado con dos temas en 1973 :

“La Trunca Norte” , con música de Oscar Alem, interpretada por Los Huanca-Hua, y “Hacia

el surco”, con poema de Roberto Margarido, por Los Andariegos.


Tuvimos la suerte de ser seleccionados. Relataré algunos detalles importantes del transcurso

de dicho concurso. Uno de los temas seleccionado venía perfilado de ser como el ‘caballo

del Comisario’. Interpretado por un duo muy en voga en esos momentos y sus autores eran de

mucho peso, uno de ellos, co-autor de una canción conocida internacionalmente y el otro,

miembro de SADAIC.

Nuestra canción, representada por el joven y prometedor cantor José Angel Trelles, llegó

a la fase final.

La confrontación resultó de una inolvidable emotividad.

La decisión era tomada por el voto de los oyentes, mas el voto calificado de cinco

personalidades, disponiendo cada uno de ellos de cinco votos a su poder .


Una Sra. Miembro de jurado, conocida escritora y periodista, criticó Oración a la

vida por utilizar la frase: “Hablar de tí”. Argumentando que no era usual en la

canción popular ese tipo de expresión. Yo le respondí que mi padre era maestro

de escuela rural en los llanos de la Rioja y que nos trataba de ‘Tu’ . También dijo

no conocer la palabra: “espigó”. El gran Poeta Hamlet Lima Quintana, uno de los

miembros del jurado, replicó que “Era necesario cruzar la General Paz para conocer

el sentido de la expresión ‘espigar’…”


Todo indicaba que el triunfo de la canción ’favorita’ era inevitable, y cerca del

final, nuestro tema estaba con cuatro votos de retardo. Llegado el turno de la

votación de Hamlet, con su bella voz henchida de profunda convicción: expresó ;

« Sin lugar a dudas, mis cinco votos son para Oración a la vida! »

Ante la algarabía de todos nuestros amigos, ganamos el Concurso

por un voto de diferencia!


Raúl Mercado



A la cofradía Andariega, que me ayudó a recopilar versiónes (Andres Gomez - Piri Araoz - Carlos

Groisman - Alberto Rotolo)


www.losandariegos.dx.am

www.raulmercado.dx.am


A toda la Cofradía de Voces de la Patria grande.

http://vocesdelapatriagrande.blogspot.com.ar/


Se adjuntan, Partituras originales,una para voz y guitarra adaptada para José Angel Trelles.

a 6 voces realizada por Andres Gomez,letra en Frances,a pedido de (Angel Ritro)


Con mi admiración de siempre a Los Andariegos - MARIA ANTONIETA


TEMAS


01 - Oración a la vida - LOS ANDARIEGOS

02 - O. la vida- Perla Aguirre) Arreglos y dirección Pepete Vertis

03 - O. a la vida- Graciela Susana

04 - O. a la Vida-Grupo IIuman

05 - O. a la vida-Grupo Sur

06 - O. a la vida-Jorge Rojas

07 - O. a la vida - Roberto Guiet 2009

08 - O. a la vida - A.Piri Araoz

09 - O. a la vida (Hablar de ti)-Quimera

10 - O. a la vida Nahuel (Carlos Porcel de Peralta) y Alberto Caleris

11 - O. a la vida-R.Mercado-Flute indienne R.Lopez-D Loustau-H-Guerra

12 - O.A LA VIDA Los Andariegos en vivo en un asado en Río IV, Córdoba (1976).

13 - O.A LA VIDA R. Mercado-Vivo-con amigos- Francia solo con la guitarra

14 - O. a la Vida-Midi-arreglo 2-10-12 Por R. Mercado-para José Angel Trelles




DESCARGAR Oración

Kongar-ol Ondar - Tuva Groove

Kongar-ol Ondar (Tuvan: Ондар Коңгар-оол) is a master Tuvan throat singer and a member of the Great Khural of Tuva. Ondar was born in 1962 near the Khemchik River in western Tuva. Considered a living treasure by the Republic of Tuva, Ondar is granted a stipend and an apartment for the musical skills he possesses. Jovial and personable, Ondar is probably the best-known face of khöömei (Tuvan: хөөмей) throat singing to Westerners, appearing on the Late Show with David Letterman and in interviews for CNN and other networks.
In the Central Asian tradition of self-fulfilling child naming, Kongar-ol literally translates to "loud boy." Ondar is also known outside Tuva for inviting American blues musician Paul Pena to Tuva. Pena, who had learned throat singing before coming to Tuva, was the subject of the documentary Genghis Blues in which Ondar was also featured.
He also appears on the Béla Fleck and the Flecktones albums Outbound, album/DVD Live at the Quick, and Jingle All the Way. He released one album on Warner Bros. Records titled Back Tuva Future.+WIKI

1. Tuva Groove (Album Version) (3:17)
2. Tuva Groove (Hani Num Club mix) (9:20)
3. Tuva Groove (Thievery Corp. Remix) (5:07)
4. Tuva Groove (Desert Remix) (8:48)
5. Tuva Groove (Breakbeat Science Remix) (7:44)
6. Tuva Groove (Pete Tongs Essential Selection Mix) (5:47)

Ólöf Arnalds - Sudden Elevation

Ólöf Arnalds (born 1980) is an Icelandic singer/songwriter and indie musician who has been active within the Icelandic music scene for quite some time. Apart from her own music and being a touring member of múm since 2003, she has cooperated with bands and artists such as Stórsveit Nix Noltes, Mugison, Slowblow and Skúli Sverrisson.Between 1988 and 2002 Ólöf studied violin and classical singing, and in 2002-2006 she studied composition and new media at Iceland Academy of the Arts.
In 2007, her debut album Við Og Við was released by 12 Tónar. The album features a set of songs performed mostly in a traditional troubadour style.+WIKI

01. German Fields (03:50)
02. Bright And Still (03:17)
03. Return Again (03:50)
04. Treat Her Kindly (02:50)
05. Call It What You Want (04:04)
06. A Little Grim (02:56)
07. Fear Less (02:53)
08. Numbers And Names (03:19)
09. Sudden Elevation (03:56)
10. The Joke (01:44)
11. Onwards And Upwards (02:35)
12. Perfect (03:41)

Kirsten Braten Berg - From Senegal to Setesdal

De Senegal a Setesdal combina la calidez africana y el frio nórdico en una colaboración única. La vocalista Noruega Kirsten Braten Berg y los solistas africanos Solo Cissokho y Sereba Kouame mezclan sus tradiciones en un sonido fresco y atemporal que va desde canciones populares para violín hasta melodías de canciones de cuna.
Aunque predomina el sonido de Noruega, África sigue siendo la especia suficiente para que De Senegal a Setesdal sea un híbrido sin estudiar.
Kirsten Braten Berg tiene una de las más bellas, voces puras del planeta, y vaya que si suena bien enmarcado por la magnífica kora y percusión africana proporcionada por sus colaboradores. Una experiencia encantadora, divertida de escuchar, hermosa que demuestra que la música es realmente el lenguaje universal

Kirsten Braten-Berg, Bjorgulv Straume (vocals, mouth harp);
Solo Cissokho (vocals, kora);
Kouame Sereba (vocals, mouth-bow, djembe).




From Senegal to Setesdal
Saludos!!...fulca..

Daboa - From The Gekko

Daboa consists of vocalist Maria Marquez and her creative partner, vocalist and multi-instrumentalist Frank Harris, who wrap their sinuous and beautiful melodies around intricate vocals, chants and calls, supplied by other musicians and pre-recorded sounds and voices. The disc commences with what may be the deepest crunch of sheer bass you may encounter, simulating the giant mortars called “Pilones” used by women in the central coast of Venezuela to mash corn.
Canton Del Pilon continues into a swirl of delicate layers of sound, including a background of laughing children and a rooster crowing from the deep soundstage. Low level detail and nuances are to be mined from every corner of the musical event portrayed. The richness of this musical journey continues in “Bein’ Green,” a radical departure from the versions performed by Ray Charles and Van Morrison, where layers of recordings of the Surui Indians of Brazil are juxtaposed with the liquid vocals of Marquez, soprano sax and delicate rainforest sounds.
The version is both a somber and beautiful rendition, conveying the sense of renewal as well as primordial loss: the linear notes indicate that the chant of the Surui in this song were originally created as a chant welcoming the first white persons they encountered. From its closing thunder clap, we move to the unique, shimmering sounds of the gamelon in Jakarta. All at once, we are transported to a musical landscape of uplifting delicate harmonies, plunging in the next musical phrase to the depths that the unique gamelon can render.
This shimmer and deep plunge will test every ounce of your system’s ability to get the tone color of the gamelon right, leaning forth to comprehend the complexity of this unique sound-producing body. In Campesina, water first flows forth from the wide soundstage, joined by delicate percussion, vocals and animal sounds. This piece unveils wonderful sonic surprises and delicate detail, revealed to the listener in perfect time and pace. One should not hurry here, but linger in the wealth of enveloping colors and let the surprises of musical intent and detail emerge with time and repeated listens. The piece ends with what seems to be a creak as an old door closes and silence prevails. The last number, Don’t Be Late, melds the sounds of steel drums, multiple vocals and layers of percussion in nimble musical lines. Speed and dynamics are put to the test as the melody builds and then is scattered to the winds and is gone, just like that fleeting scarlet macaw. Treasure this gem and revisit it often.

1.Canto Del Pilon
2.My New Shoes
3.Bein' Green
4.Jakarta
5.Shadowed Eyes
6.Campesina
7.Ethnocity
8.Mi Pais
9.Don't Be Late

Tatocando-las luces del ritmo

Tatocando es el proyecto en el cual "tato" (Martín Garré) compone canciones, toca la guitarra y canta, dicho proyecto se ha presentado en diversos formatos, solo, dúo, sexteto (formación actual). Tato integra diversos proyectos artísticos pero con otros roles (percusionista, guitarrista, corista, etc). Las canciones tienen un acento de nuestra cultura con un lenguaje universal, canciones montevideanas con perfume a mundo...
Tatocando se ha presentado desde 2008 en diversos escenarios de nuestro país (explanada IMM, Sala Zitarrosa, Espacio Guambia, El Tartamudo Café, Teatro Stella, Teatro de la ACJ, Centro Cultural de España, Diablo Tranquilo en Rocha, Ciudad Vieja Cultural, Primaverarte, El Living, La Esquinita, etc y en el exterior en la ciudad de San Pablo Brasil. A su vez tato integró diversos proyectos como: Sudestada, Monte Zion, La Betumancia, Demimurga, Quiloa Danza, Quebra Baque (Recife - Brasil), Sobremaderas, Alice, y fué invitado entre otros por El Congo, Don Nadie, Tatita Marquez, Mbembe Candombe. Presentando espectáculos en gran parte de nuestro país y viajando en varias ocasiones a Argentina, Brasil y Europa. Tatocando Banda son: tato (composición, guitarra rítmica y voz), Carlos Silva (bajo), Santiago Lencina (batería y percusión), Richard Varela (guitarra eléctrica y arreglos) Cesar Roqueta (saxo alto), Marcos Alonso (saxo tenor). ..
Gracias a Martín “Tato” Garré por el disco y gracias por compartir su musica con nosotros

 Enlaces de interes
http://www.cooltivarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=333:las-luces-del-ritmo-entrevista-a-tatocando&catid=40:entrevistas&Itemid=426
http://www.tatocando.com.uy/index2.html
http://www.myspace.com/tatocando

1 canto de afoxe
2 cerca
3 el navegante
4 el sol sigue ahi
5 Fortaleza
6 los viajeros
7 sabiduria
8 tanta gente
9 Templo
10 pasos